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诗歌的文章1：诗歌之夜
文/土牛
南京入选世界文学之都后，在万象书坊，由朵上文化发起了一场庆祝诗会，我有幸受邀参加。初冬的城市，在寒流未曾光顾前，感受不到季节变化上的差异，这诗歌之夜的狂欢，和一阵风聚起不同枝头色彩斑斓的梦一样，在短暂的激情碰撞中稍纵即逝。
古老的石城充斥着现代气息，华灯璀璨的夜晚，和二十年前相似，对我没丝毫吸引力。活动地离我曾工作过的报馆几百米，时间耗尽青春，街巷依然旧貌，默然不语，有故友重逢、静候已久的感觉。万象书坊在街巷的魔方里，不显眼不出众，在这个信息化发达的时代，似有似无。而进门扑鼻的书香，与陈旧、狭小、压抑、繁华、拥挤、孤独、局促、匆匆的城市表现出另类的格格不入，零散寥寥的阅读者，在暖色调的灯光下，把每缕偷窥的风关在门外，使之洋溢着春天的暖意。
在万象书坊一隅，活跃一座城的诗家来了一小部分，以他们初心不改的热情，点燃又一难忘之夜。爱尔兰诗人马修·盖登、西班牙诗人穆尼尔也参与到这场四五十人的小型艺术盛宴，并用他们的母语深情演绎了自己创作的作品。
诗歌朗诵保持了原生态。一部分诗人是我熟悉的老朋友，一部分是我面生的新诗友，有用标准普通话来诵读的，有用地方方言激情朗诵的。浓厚的艺术氛围，让热衷诗歌的痴迷者似乎找到兴奋的沸点，似乎找到片刻的满足与存在的价值。著名诗人、鲁奖获得者、《扬子江诗刊》主编胡弦也到场参加，他既是主办方邀请的嘉宾、点评者，也是朗诵者，但全程他没做任何一句点评，在前排右角当一个默默的倾听者。他在上台朗诵完自己的诗作《霜降》后说，其实大家的朗诵如诗人路东的作品《发生学》一样，不管朗诵的人有没有考虑让人听清听懂，可用真情实感抒发诠释的都是很好的。
诗人中年轻的帅哥美女依然是每次活动的亮点。本次诗歌狂欢让我很欣喜的是，最小的参与者倪明才20岁，从他身上仿佛看到当初懵懂的我们。年轻一族中的王宣淇、潭影、柆柆、刘康等青春靓丽，朝气蓬勃，成为活动现场一道亮丽风景。
我们都是诗歌的狂热者与坚守者，老诗人海马、马永波、龚学明、陆新民、黄建国、顾耀东、梁雪波、束向红、雪丰谷、王晓辉等，在他们身体里沸腾着诗的岩浆，让我感受到随时喷发的冲动。值得庆幸的是，我创办的乡间诗社会员们，有诗叫嚣的地方必有他们的声音，台上落落大方的朗诵，既展示了他们自己的才华，也推介宣传了乡间诗群。
活动结束，来自乡村的我们没时间和众人客套告别，急急奔赴开往乡村的末班地铁。而城市的夜正欢，他们还将走向夜市排档，进行第二场诗人聚会。
返家的路上，我和同行的诗人说，二十年前，这座城市接纳了我，可我没有融入进去。今天在城市路边，当我看到零落的叶，被漠然的匆匆人流瞬间踏碎，感到莫名的伤感。这个初冬，也只有在农村你可以真切地感受到季节变换的美，那漫山遍野层林尽染的诗意，那轻盈飘零落叶满铺的小道，每望一眼，每近一步，都是醉人的。
诗歌之夜，注定是个不眠之夜，对很多老的年轻的诗人，点燃的激情不会即刻熄灭。而蘸着鼾声在稿纸上郑重写就的文字，也将会很快被天明的生活淹没。
诗歌的文章2：沉下去
文/橄榄树
这两周参加诗歌练唱，站了一个半小时过后，忽略了腰酸脚痛，最让我难受的就是冒烟的嗓子还有堵在胸腔的那股气。
因为是业余选手的身份，我不知如何把握气息，完全凭着一腔热情还有热血涌动，扯着大白嗓子大声喊着。耐心的老师在台前一直示范，吐气、叹气，请把气息探下去，不要浮在胸腔，让气息深深沉到丹田，然后由丹田启动用力调动气息。虽然听着老师的谆谆教诲，但还是掌握不到要领，又急着要好，最终下场就是脸红脖子粗、气喘吁吁，累得苦不堪言呀！
2012年2月4日，廖昌永和蔡明组合演绎了歌曲《因为爱情》。蔡明的歌声和演技一样打动观众的心。听她讲起自己拜师学声乐的经历，我深受感动。当年《音画时尚》找到她做那个节目，她马上就答应了，然后开始上声乐课，跟着老师高栋松老师学习声乐近一年时间。《音画时尚》播出的效果很好，第二天她又去上课，老师夫妇俩还特别兴奋地聊起那个节目，她说，我们开始上课吧。老师说，你不是刚录完节目吗？她说，这一页已经翻过去了，老师觉得很奇怪，觉得她太冷静了。因为她觉得在舞台上的辉煌是短暂的瞬间，必须还是坚持上课。
蔡明她能沉下来，潜下心来，扎下根来，不断的充实自己、丰富自己、等待自己，为了更好的相遇。而我的性子就如浮萍一般，浮萍无根，浮于水面随波漂流，无法沉下去、潜下心来，扎下根去。我好想幻化成季羡林《清塘荷韵》那颗洪湖的莲子，一年两年三年，我就一直往深水中的淤泥走动，沉下身子，一直沉下去直到塘底，然后死了，开出了许多红艳耀目的荷花。
诗歌的文章3：花有网名叫诗歌
一个神奇与端午节有关。一种神奇的花在端午节绽放。这种花有一个网名，叫诗人花。
端午节前夕，为了筹备“端午七天乐，共庆诗人节”活动，我和“莲花诗社”的一帮诗人去方城县袁店乡采风，竟然采撷到一个意外的惊喜。在这片美丽的原野上，璀璨着一种铺天盖地的诗人花。
刚刚踏上袁店乡的土地，我便惊奇于一片艳丽。花？耀眼的花树？其实，我在很小的时候，就知道这种花叫“麻秆花”。但是，我并没有看到过如此令人心旌摇荡的麻秆花。此地为什么这么多的麻秆花呢？切切地等待答案。
一望无际的原野，原始得楚楚动人。然而，这一切的山清水秀都成了麻秆花的背景。
第一站，袁店河。首先，映入我眼帘的是一座“古堡”。高耸入云的青砖塔残缺着，像一痕记忆烙印在历史的天空。一条清流迤逦南下。这便是袁店河。清澈的河面上游弋着五七只鸭子。有牧羊人赶着一群山羊在河畔。凸凹的麦地留下一片黄金的麦茬。
诗友介绍说，这里是旧石器遗址。很可能在麦茬下潜伏着石斧、石刀、石镰之类的无价之宝呢。好奇之心油然而生。就有诗人捡呀捡，梦想捡到一座博物馆。而那座古堡，其实是一座废弃的水塔。上面记录了1959年修水库的历史沧桑。塔上面好大一群麻雀，叽叽喳喳，争相讲述着一段尴尬的故事。
这里风景如画。可是，我依然惦记着山脚那片麻秆花林，那片惊艳的魅力。
第二站，杏园。麦基本上收完了。黄杏、红杏，挂在枝头，仿佛能听到叮当叮当的响铃声。游人从枝头上采摘着最新鲜的杏子，分享着农人丰收的喜悦。茅草花显摆着，扮演成芦苇在《诗经》中的模样，让城里人的目光钻进迷魂阵的圈套。野胡萝卜花、野燕麦，踏着诗歌的平韵，而绞股蓝、水芹菜则踏着诗歌的仄韵。就这样，一群诗人平平仄仄平平仄地走在田埂上，留下串串韵脚。此时此刻，乡野的田园诗不用遣词造句，只管大把大把地薅便是。
这里美不胜收。可是，我依然惦记着山脚那片麻秆花林，那片惊艳的魅力。
第三站，罗汉山。山上的植被很苍翠。板栗树开着毛茸茸的马尾巴花，松树林俨然秦楚大战的猎猎旌旗，遮天蔽日。跑马岭的松林涛声依旧。年轻的诗人们去看石头寨墙了。我遥望山顶的那座红庙；想松下博弈，苦于没有对手，只好看蚂蚁上树。我猜想，那山上的石头寨墙，必定是饱经沧桑的楚长城。君不闻，鼓角铮鸣马萧萧吗？也许，一不小心就与屈原《国殇》中的诗魂撞了一个腰。
这里情景交融。可是，我依然惦记着山脚那片麻秆花林，那片惊艳的魅力。
我终于可以与麻秆花亲密接触了。这里是古楚国的属地，这里是楚方城的故土。这里到处盛开着麻秆花。一人多高的秆青枝绿叶，步步高地灿放着茶碗大的花。花们排着一二一的队列向上蓬勃，传播着百分之百的正能量，不曾有丝毫的歪门邪道。鲜红的国旗色，紫红的牡丹色，粉红的荷花色、玫瑰红的月季色……单瓣的可以与芍药媲美，千层的花团锦簇。如此，凸显了麻秆花的品格。
在田埂上，在崖畔，在路边，在房前屋后，乡亲们把麻秆花种养得万紫千红。我怀揣着极大的兴趣寻求，麻秆花为什么偏偏开在端午节呢？为什么开得这么执着？为什么开得这么真诚？一定有一个理由，一定的。麻秆花应该是一种乳名，应该还有一个学名。
我被罗汉山下、袁店河畔的麻秆花惊艳得辗转反侧。沿着乳名的溪流，我在网上探源。天哪，感天动地，激情万丈。麻秆花真的有一个学名——端午花。我用颤抖的手，第一时间给这种花注册一个网名吧——诗人花。我终于明白了，在古楚国的地盘，在楚长城的脚下，在诗歌的故乡，在端午节，这种叶脉里流淌着诗歌情缘的花，深深地受到百姓的爱戴。
一流的诗人啊，请为诗人花唱赞美诗吧。
是的，牡丹，是洛阳的品牌；菊花，是开封的品牌；月季，是南阳的品牌。那么，诗人花呢？也许能普及成一个品牌。至少，诗人花可以在一位诗人的心田繁衍出精神花海，繁衍出诗歌的品牌。
诗歌的文章4：月醉诗歌千古情
文/朱金贤
中国古代诗歌里，描写月的句子不在少数。诗人以月为骨，以诗为心，写意抒怀，或伤感，或缠绵，或沉思。一轮明月，千古诗心。
“海上生明月，天涯共此时。”张九龄在皎洁月色中思念着天涯之外的亲友，遥寄祝福。“露从今夜白，月是故乡明。”杜少陵在乱世纷争中牵挂着离散多年的兄弟，越是月明之夜，越能深深体味有故乡不能归的凄凉。“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”白乐天饱受兄弟离散之痛，含泪看明月，天涯共相思。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”王仲初漂泊天涯，唯有亲人的音容温暖游子的思心。
“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”那一夜，李益茫然失措，佳期已休，佳人已去，从此，任心田荒芜。“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”孤月照离人，花落人已远，漫长的离别，抹不去漫长的思念。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”张若虚哀叹生命的短暂，但他并没有绝望，生命永远长存，与月同辉。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”人世更迭不止，明月万古如一。韶华易逝，盛年不再，唯有把握瞬间，才能得到永恒。“清风明月本无价，近水遥山皆有情。”智者与清风明月相伴，遨游于山水之间，抛弃俗世的羁绊，回归心灵的本真。
诗歌的文章5：读黄义
文/鹿志锋
诗歌是灵魂的音符，是精神的乐曲，是思想的旋律。它最能表现一个民族的心灵解放、时代嬗变与信仰追求，也能表现诗人的人文情怀、价值追求与哲学思考，具有崇高的文化价值、优美的表现形式与不朽的艺术魅力。在这个灵魂飘落、精神堕落、信仰失落的时代，偶读诗人黄义的诗歌，让我又一次感受到诗人的存在、诗歌的存活与诗意的存续，感受到诗人对生命、爱情、理想的追求，对生活、时代、社会的思考，对生死、尊严、命运的忧虑。
作为青春期的女性诗人，诗人黄义以特有的敏感心灵、细腻情思与轻柔语句，写四季风光，写天空海洋，写花草树木，写风花雪月，写爱梦情幻，写乡情城景，表达了诗人丰富多彩的内心世界，表达了诗人对生命与爱情、青春与梦想、生活与人情的美学审视，表达了诗人对生活命运的哲学思考。在《白玉兰》一诗中，诗人从自然生命的花开花落，抽象出人类生命的精神境界；在《不是》一诗中，诗人写出了爱情纯粹的战栗、坚贞的胆怯与去留的忧惧；在《永远的故乡》一诗中，诗人抽身红尘回归故乡，表达了生命叶落归根的哲学认同。从春花初绽到秋实飘香，在生命四季美丽而忧伤的过程中，诗人为花朵而惋惜，为生命而悲叹，为爱情而吟唱，为命运而忧思，为大海而祝福，一花一叶，一草一木，一景一象，都在诗人的笔下从意义经意象至意境，化作优美的诗句，读来犹如灵魂之手击打生命的琴弦，弹奏出诗意的音乐。
诗人深受上世纪八十年代朦胧诗人北岛、顾城、舒婷们的影响，在《陨落的诗魂》一文中，她说：“中国当代，有几颗亮星，闪烁耀眼的光芒，照亮黑夜的宁静，陨落在我们面前，让我们吃惊、遗憾、伤心、回眸……”她对诗人蝌蚪、顾城、海子、戈麦、乐冰的生命悲剧寄予深切的同情与关注，让我看到诗人内心的忧虑与挣扎，也许包括对神圣爱情的怀疑。她说：“诗人们一个一个走了，让人怀念，让人深思，他们美丽的诗篇让读者涌起莫大的感动之后却拯救不了自己，这是诗歌的悲剧所在。”
哲人与诗人二者，哲人的使命是寻找回归故乡的路，诗人的使命是沿着路回归故乡，前者是理性思考，后者是情性体验，其实二者具有相同的灵魂诉求，最终殊途同归，都是在超越时代、世俗、社会，走向了生命的精神家园。但对于诗人来说，只有具备了哲人的理智，才能成为伟大的诗人，诗人不仅需要个人的生命激情、审美体验与价值追求，还更需要人类的博大胸怀、生活理智与信仰精神，唯其如此，诗人才不至于陷于狭隘的生命沟谷、自私的爱情闺阁与极端的精神绝地，这也许就是诗人黄义给我们的最深刻的理性启示。
诗歌是灵魂的音乐，真正的诗人应该超越历史、个人、时代的精神悲剧，举起诗歌的旗帜坚守在精神的高地，完成自我的精神救赎与拯救人类精神的使命。恰在这个令人充满期待的春天，读诗人黄义的诗歌，让人重感生命激情与文学精神，无疑是一件有意义的事情。
诗歌的文章6：浪漫的诗歌和散文
文/李爱鹤
读诗、读散文，不是做作，也不是矫情，也不是故作高雅，而是真的在诗中、散文中找到了安静的声音，这种安静不是孤单，也不是寂寞，而是一种慰藉，一种依托。
诗歌或是散文的语言就像那远古传来的声音，那么动听，又那么悠远，绵长而又活泼，那样的语言诉说着历史的沉重，那样的语言总结着人生的意义。我们有什么理由拒绝诗歌或是散文呢，在他们的语言中有着一句话的哲理，有着一句话的人生意义。
当我们快乐时、浮躁时，诗歌或是散文能够让我们静下心来，聆听着内心的真实；当我们位居高位、意气风发时，诗歌或是散文能够让我们看淡一切，名利不再是你人生的生死劫；当我们悲伤、忧愁时，诗歌或是散文能够安慰着我们的心灵，为我们化解忧愁；当我们绝望、心灰意冷时，诗歌或是散文能够让我们寻到依靠，解救我们的已经处于绝望的内心，在诗歌中我们的世界是多姿多彩的，是我们相伴的朋友。
静下心来，去读一首诗或是一篇散文，你会享受的，你会发现浓缩的人生的精华在美丽的语言中那样一字千金，每一个字都直指的心灵深处。
诗歌的文章7：谈谈诗歌的语言
文/王霁良
笔者写了不少年的诗，对诗歌有一些理解，应该怎么去写、不应该怎么去写有些个人的认识和浅见，写在这儿和诗友们交流，一家之言，敬请提出不同意见。
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诗歌的内容实质上是诗人全部的“感知生命”，是和语言的肌理交织在一起的。诗歌的语言首先是诗意的语言，笔者在这里说的“诗意的语言”，并不是说这语言要多么华丽，恰恰相反，是说诗人从人性的最深处流露出来、通过主观从内部灵性化了的语言；是外表看似平常，外在感受却不能抵达的语言。
“一首诗中的时代物证不应去诗人那里去寻找，而应在诗的语言中寻找。我相信，真正的诗歌史是语言的变化史，诗歌正是从这种不断变化的语言中产生的（贝特森语）。” 时代在前进，社会现代化在变革，六、七十年代红色激情时代的诗歌，沿袭的还是延安整风时期的文艺方针，诗歌是为政治、为“工农兵”服务的工具，关心的还只是“写什么”的问题，那时的很多诗歌，诗尾模式化地来个大升华、甚至刻意上升到哲理的高度，只想在诗中说些道理，认识不到诗有时是沉默的，暗示的，意在言外的。而到了朦胧诗，则是对李金发、戴望舒、穆旦诗歌观念的恢复和继承，语言上几乎回到了解放以前诗歌写作的起点，讲究贵族化、精致化，注重富丽堂皇的修辞，大量运用隐喻、象征、通感等修辞手法和幻觉意识；朦胧诗的语言变化，朦胧的只是意境，并不是朦胧意象，而现代诗大多已不需要意境，需要的只是意象。“后新潮诗”则带有明显的冷性和智性，提倡“不变形描述”，注重第一时间的一瞬的原初的感受，一成不变地写下来。“后新潮诗”有其进步性，但作为明显的“反题”写作，“反语言”直接导致了诗歌品质的衰变和下降，“反崇高”直接导致了美感的消失，孙绍振就指出上世纪80年代中期以后的“后新潮诗”本质是虚假，“总的说来，自从所谓后新潮诗产生以来，虽然也有新探索，但是，所造成的混乱，似乎比取得的成绩更为突出，新诗的水平并没有全面提高。”“没有真正意义上的使命感，光凭文字游戏和思想上和形式上的极端的放浪，会有什么本钱在我们的诗坛上作出什么骄人的姿态？①”第三代诗全盘否定朦胧诗，本身就是个局限，我在这里只想从诗的本身，从诗歌语言本身作一些个人的表述。
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人，源初的语言就是诗，语言不是工具，是人的一种生存状态，而语言的本质是通过诗的本质来理解的。诗作为通过语言抒发感情的艺术形式，要想在有限的篇幅里“辞约而旨丰”，言有尽而意无穷，展示更多的内涵和外延，就需要在一个段落甚至一句话中扩张能量，彰显内在的诗质。对于读者来说，评价一首诗的优劣，是看读过之后能在脑子里留点什么印象，倘记住了诗中的一句半句，这诗也算写得行了；倘翻过去一点印象没有，一句也记不住，则这诗多半是语言上写失败了。读者所记住的会是什么？就是某一段的诗歌语言，对于一个诗人来说，空洞的、无关痛痒的语言是无根的，象牙塔里鼓捣的那点东西最不容易记住，最容易遗忘。
“诗无达诂”，诗歌含不尽之意于言外，很多时候我们难以从表面语言上解释清楚，诗歌语言是诗人情绪的物质化，“诗意之思达到了存在的根基和核心”（海德格尔语），更多的时候是表情功能而非描绘功能，所以诗歌应该少用散文式的叙述语言，力求言约意深、含蓄化、形象化。笔者比较推崇爱尔兰诗人叶芝、美国诗人休斯的诗歌，语言的表述都非常的平静、均衡，处处蕴含真情，带着诗人的个性口音。——虽然他们的诗并不足以当作裁决当今诗歌向度的标尺。
诗歌因为题材、形式、感情状态的不同，常常要解决言之不足的问题，就是说需要“炼”字，把某个字放到一句诗里，能让整首诗生辉。近读淮葆先生《象征主义与变形语言》，感觉他看到了诗歌语言变形的现象，但对语言变形的内在变化、是怎么变的阐述不足。依笔者看，他说的诗歌语言在社会语境下的变形，还是指的诗歌意大于象产生的变化。在此之前，曾读周瑞敏博士《诗歌含义生成的语言学研究》，女博士把诗歌语言的内语境和外语境、诗歌语言的建构做了分析研究，有一定补益。诗歌之门向所有的人敞开，但她并不选择每一个人，有不少诗人的作品给我们类似有过的感觉，这就坏了，千人一面，何以突出重围？诗歌语言进行艺术概括的能力，衡量着诗人的创作水平。
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孙基林教授是诗人韩东的同乡，山大研究生作家上曾对我们说：山东大学是“第三代诗”的发源地之一。这些年结识了几位这类“新生代”的诗人，钦佩他们在还原日常语言的表现性上作出的努力，我们语言的界限可能也就是这个世界的界限。诗歌的语言，或者说诗性的语言更多的体现在内涵的魅力上，和其所描述的对象之间存在一种张力。诺贝尔文学奖得主高行健在他的《现代小说技巧初探》中说：“作家在文学创作中最忌讳成语……在现代作家眼里，‘喜形于色’不如‘笑了’更有表现力，‘郁郁寡欢’不如‘难得有一丝笑容’更具体更生动。‘笑’比‘欢笑’感人，‘哭’比‘恸哭’动人，这似乎是个奇怪的现象。”高行健的著作发行于80年代初，那时他还多少有点困惑，到了第三代诗人则明确提出了拒绝形容词的主张，拒绝那个“欢”和“恸”，这在当时引起过巨大争议，广西诗人刘春就反对说：“事情就那么简单吗？一首诗中真能够因为少用了形容词而变得优秀起来？事实上，一首出色的诗歌并不排斥所有的词……”但现在看来，形容词不用或少用于诗还是对的，形容词于诗不过脂粉而已，就像一个女子靠了化妆品的装扮招摇过市，终掩饰不住姿色的平庸。像“大漠孤烟直，长河落日圆”，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”、“浮云游子意，落日故人情”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等给人印象深刻的古典诗句，就避开了形容词的表述。
“一个赶得匆忙的时代，它的艺术的寿命也长不了②”。在今天高速运转的社会中，网络语流行，汉语言受外来语的影响和冲击也很大，以致字典、词典一改再改。大环境下，很多先锋诗人对传统文学语言不再感冒，如同自慰般玩弄起母语来，力图使语言的重构含义陌生化，找寻“当今”时代的新语境，结果是让读者不知所云，这是非常要不得的，既然诗歌是艺术的一种形式，就必须回归到艺术中来。
①、孙绍振：《后新潮诗的反思》，《诗刊》1998年第1期。
②、马塞尔·普鲁斯特：《追忆似水年华》。
诗歌的文章8：渴望成为献祭者
文/龚菲
爱上诗歌，源于渴望成为诗坛献祭者！
索伦·克尔凯郭尔说，在每一代人中，总有一些人注定要为其余的人做祭品，“我相信自己是要被献祭的”。这位孤寂的天才做的够彻底。他将自己逼到了一个无法退缩的境地。一个人一辈子一条路——被献祭。
我渴望成为这样的诗人，渴望成为诗坛献祭者！
爱上诗歌，还源于诗歌的世界我摸不到它的底限，如此辽阔。李白的豪放飘逸，李清照这个婉约宗主更显鬼斧神工，苏轼的豪放从容，又不失婉约与创新；海子用自己的敏感力和生命之光将黑乎乎的实体照亮，郭路生的痛苦吟哦只为追问光明，徐志摩的善于勾勒，巧于传情……
爱上诗歌，它如沉重的鼓点，铿锵在历史的痛处。杜甫的沉郁顿挫，关心民生疾苦；辛弃疾的爱国情结，在干云豪气中升华；陆游的诗词悲壮宏丽、雄浑奔放而又清新圆润、明朗流畅，始终不离爱国爱民；蔡克霖的诗歌，是早春的鼓点……
一直在等一首诗，一个回眸的诗人。我知我此生做不了被献祭的诗人，但我愿意这样的人出现在生活里。在《散文诗》里，我遇到了额鲁特·珊丹。
她说，我策马扬鞭，日夜蒹程，可草原，依然在远方。仰望星空，疲倦的我，多么渴望能像你的羔羊一样，安然入睡……
她说，与其哭着活，不如唱着死，即使迎着白灾黑雪，也会倾其歌喉，这就是蒙古人的洒脱与豪迈。
她说在游牧文化逐渐消失的年代选择歌唱。
她说自己是额鲁特部落游吟诗人的女儿，懂得什么是真诚的赞美。自己是长生天的子民，是圣主成吉思汗神圈里的一匹自由之马。在现实面前愿意握着族血，以血性穿透黑暗。我爱这个唱着自由天歌的女诗人。她是我想要成为的模样。但我知此生做不了在草原笑看世间百态的巾帼须眉，我愿守候着珊丹，终此一生听她歌唱。
诗坛献祭者，把自己的生死置之度外，只钟爱自己的诗歌。
我无法写就属于自己的诗歌，我爱上的文字无法站立成行成为大美的诗歌。诗歌，是我抵达不了的神圣领域。但是，我愿意虔诚膜拜。
做不了诗人，但可以爱诗人。这就是我。
写就不了诗歌，不能成为诗坛献祭者，但愿自己的生活是一首成行的诗歌！