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格调文章1：“文房四宝”与文人的雅逸格调
文/冷月gs
“文房四宝”是中国书画艺术的传统工具，也是文化的载体，体现着文人学士雅逸的文化心理倾向。
毛笔居“文房四宝”之首，从毛笔形制的出现便显现出其富于变化性的特征。毛笔笔毫就其原料和性能来说，可分为软毫、硬毫和兼毫三大类。软毫选取弹性较弱、硬度较小且柔软的如羊毛、鸡毛等制成，其特点是毫端柔，容易摄墨，笔毫便于展开，适宜表现内敛敦厚、变化丰富含蓄的效果。硬毫是用一种弹性较强、硬度较大的动物毛制成的，如兔毛或黄鼠狼尾毛，因兔毫呈深紫色故称“紫毫”，黄鼠狼毫简化为“狼毫”。其特点是锐利坚挺，富于弹性，笔锋易于显露，干湿燥润分明。兼毫介于两者之间，用两种或两种以上弹性不同的动物毛按一定比例配制而成，软硬适中，刚柔兼具。按锋颖长短，毛笔又可分为长锋、短锋。长锋笔锋颖长，锋腹柔，贮墨多；短锋笔锋颖短，锋腹刚，贮墨少。
古人所谓毛笔要具备“四德”，就是要求笔头“尖、齐、圆、健”。“尖”是笔毫聚在一起，锋颖尖锐如锥，毛料根根出锋、笔身挺直。由于笔锋尖，在书写时，便于写出优美，微妙的点画。“齐”是笔锋润开捏扁后，笔锋整齐。说明笔毛纯净，制做精良。“圆”就是笔尖丰满圆润。笔头圆，运行时才不至于头扁、锋散，从而“令笔心常在点画中行”。汉扬雄提出“书，心画也。”从用笔“中锋”，“藏头”中，可见文人儒雅内敛的文化心理追求。“健”是指把笔锋在纸上任意提按，铺开敛起能显出弹力。用有弹力的笔，不仅笔锋有力，而且能抒发胸中逸气并感到笔肚充实。笔毛锋芒可刚可柔，可方可圆，能枯能润，能缩能伸，所谓“笔软则奇怪生焉”，说明笔毛变化与内心表现的对应关系。
古人常说执笔要“指实掌虚”，“指实”指五个手指各有着落，分有用场；“掌虚”是要让手指和笔杆与手心之间保持一定的距离，形成一个空当儿，保证运笔的“灵活劲儿”。只有笔杆和圆才能使笔杆转动时灵动并减少偏差，因此运笔的动作变化，力量轻重要拿捏适度，那怕是一点点动作的不同和力量的微妙变化，落在纸上的迹象便有不同。正是这样，文人追求雅逸的文化心理才能通过毛笔得以呈现。
毛笔的运用，用石涛的话说：“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”从心到笔，由毛笔丰富的表现性在书画过程中的作用，反映出文人的雅逸文化心理。一是用笔的粗细、枯湿以及用力的强弱变化，产生了点画线条的体积感、质感和力量感，展现用笔“法度”的规范，尚雅心理。二是由运笔中提按、使转、映带、垂缩等一系列活动造成“气”在笔墨中流动产生韵律变化，使心性自然流露，又不拘常法，反映求逸心理。
中国书画艺术，非常重视用墨。墨的正式出现，最早是在西周时期。汉代以后，则多用松枝或桐油燃烧后的烟制墨。由于制作原料不同，墨可分为三种：松烟墨，采用松木烧烟，加入胶和香料制成。其质细色润、无光泽、香气防腐、研无声。油烟墨，用桐油、菜籽油或其他植物油烧烟，参胶和香料制成，色泽黑润、渗透力强、耐水性强、不褪色。油松墨，即松烟和油烟混合制成的墨，色浓又有光泽。
文人重墨尚雅求逸，因好墨有四个条件：色墨、烟油、胶轻、声清。色墨指纸上的墨色要沉静有神采，以墨色黝黑而发紫光的最好。宋代晁以道在其《墨经》中说：“凡墨色，黑色次之，青光又次之，白光为下。凡光与色不可废一，以久而不渝者为贵。”烟油指烟无杂质，质地坚细，磨出的墨颗粒细洁，被磨的横断面犹如镜面，绝无砂眼。胶轻指墨中胶成分要少，墨身浸在水中四边平正，不变形，不胀裂。声清指研磨时声音清而细微，敲时声音清脆而不粗浊。
用墨之前，先需研墨。研墨要有耐心，按顺时针方向，墨锭保持垂直、移动平正，重按缓磨，用力均匀，疾徐有节，忌急于求成。整个研磨过程，就是一个书画的运思过程。古人有云：“非人磨墨墨磨人。”一来构思运筹帷幄，二来凝神养性修身，展现文人雅逸文化的心理取向。
在国画艺术中，以墨代彩，所谓“墨分五色”，就是和水研墨为汁，出现不同的墨色和层次，表现水墨变化。历代文人对水墨情有独钟，王维在《山水诀》中说：“画道之中，水墨最为上。”王洽云：“泼墨山水，烟云惨淡，脱去笔墨町畦。”宋代米芾、米友仁提出“墨戏”。用唐代张彦远在《历代名画记》中的一句话“是故运墨而五色具，谓之得意”道出文人以墨代彩，追求水墨的文化心理是“意”所驱使。所以，文人对水墨变化的热爱是追求雅逸文化心理的具体呈现。
纸是中国古代的四大发明之一，在中国文化中也最具特色。文献上有不少关于纸的奇迹的记载，称颂纸的由来和特色。最早当为晋代傅咸所作的《纸赋》：盖世有质文，则治有损益。故礼随时变，而器与事易。既作契以代绳兮，又造纸以当策。犹纯俭之从宜，亦惟变而是适。夫其为物，厥美可珍；廉方有则，体洁性贞；含章蕰藻，实好斯文。取彼之弊，以为此新。揽之则舒，舍之则卷；可屈可伸，能幽能显。若乃六亲乖方，离群索居；鳞鸿附便援飞书；写情于万里，精思于一隅。在文中可以体察出古代文人以纸自喻，尚俭高洁、以文为雅、以逸为适的文化心理。这一心理表现在中国书画艺术中，以作为中国艺术一种独特媒介——宣纸来实现。中国艺术重意境，书画的发展主要是运用笔墨在纸上表达。“宣纸”一直是最广泛用于艺术方面的纸，被称为“纸中之王”。其质地精细、洁白、柔软、产自宣州（今安徽宣城）专供书法和绘画之用。宣纸是以檀树皮和禾杆混合制成。其质视其原料中檀皮所占的比例。最上等的“宣纸”，纯以檀皮为原料；普通的“宣纸”，檀皮约占一半至七成不等。以檀树皮制纸的方法，相传是东汉蔡伦的弟子孔丹在泾县于无意间发现，浸在溪间中的檀皮腐蚀后形成纤维体可用以造纸。“宣纸”一词最早见于唐代文献，当时宣州泾县以“宣纸”作为贡品。此后，“宣纸”因其特性一直为书画文人喜用。
宣纸吸水性很强，水墨点在纸上会马上洇开，能达到瞬间水墨交融的效果。用浓墨，墨色鲜亮；用淡墨，层次清楚；用复墨，笔笔分清，干后有立体感，不嫌平薄；用焦墨，飞白清晰；用水混墨能产生浓中有淡，淡中有浓，有泾渭分明而又相互渗溶的感觉。最初，人们绘画是在墙壁上涂绘；到唐代，开始在纸上作画。至宋代，书画已发展为一种整体的艺术；许多文人学士既是书法家又是画家。所谓“文人画”也从这一时期开始兴盛。
“文人画”的特征是用快速和流利的笔法作画，而洁白、平滑、柔软和有吸收力的宣纸正是适宜这种特征的需要。虽然丝织品也具有上述纸张的一些特性，但价值高昂。此外，用泼、破等墨色深浅法达成的色调效果，也用于宣纸，而难用于丝织品。因此，文人雅逸文化心理的实现，表现在对宣纸特性的把握上。
砚是由原始社会的研磨器演变而来的，又称研。东汉以后，才抛开研石，自成一体。中国历史上砚台的品种很多，因制砚的材料不同而出现各种名贵的砚台。其中最名贵的是端砚、歙砚、兆砚、澄泥砚，被称为中国传统的“四大名砚”。
文人以文为业，以笔墨为生涯，故又常把砚石比做笔耕之地，称为砚田。一方砚天下多少文章书画从此而出。宋《文房四谱》中说：“四宝砚为首，笔墨兼纸，皆可随时取索，可终身与倶者，唯砚而已。”砚不仅为文人书画喜用，而且也反映出文人雅逸文化心理的效应，使访砚、藏砚、赏砚、刻砚，成为文人相会的一种风气。宋代文人视砚为“文玩”。文人从对砚的文玩，意味着摆脱了对效率的考虑，对功利的追求和对名誉的计较，使藏砚表现出文人的学识，赏砚凝聚着文人的高雅。所以，砚呈现的是一种文人的胸襟，也体现着文人雅逸文化心理的效应。
从“文房四宝”整体看文人雅逸的文化心理，表现出文人对自身心灵的固守。儒家的“仕”与道家的“隐”契合成文人容纳万有的胸怀，并透过笔、墨、纸、砚，显现出文人的雅逸文化心理状态。
格调文章2：未婚是一种格调
文/陈家萍
一生未婚的卡萨特曾喟叹：“做女人是失败了。”
只因她执意走上坎坷的绘画羊肠小路。
出身于美国费城上等人家的她，在20岁时宣称要做画家，她立定心意，最终取得父亲的首肯，得以就读宾州美术学院。
上流社会小姐们身着露胸骨箍裙、手摇鹅毛扇，穿梭在上流社会的舞会上，挑拣着如意郎君也同时被挑拣。21岁的卡萨特却兴冲冲地装点行李，她要与母亲赴欧洲游历。
这是一个宏伟的计划。
她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画……一路朝拜，一路洗礼。
她如一只美丽的白鸽，在世界经典名作的启迪下振起双翅。
1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展。这是骄人的成绩。
卡萨特非常欣赏德加的作品。“我第一次在奥斯芒大街一家画店的橱窗里看到德加的粉画时……我常常到那里把鼻子贴在玻璃橱窗上，凝神地注视着他的艺术。”
她买了数幅德加的画作挂在家里摹写，以姐姐莉迪娅的画像向德加致敬。
看到她在沙龙上展出的《伊达》的妇女肖像画，德加对朋友说：“那是一幅纯粹的绘画。有人和我感觉相同。”
看到卡萨特《梳头的女孩》，德加情不自禁地赞叹道：“素描真棒，格调真高啊！”他用自己的作品交换了这幅画，并终生收藏。他对朋友说：“竟然有人与我有同样的感觉！”通过绘画，一个灵魂，与另一个灵魂在无垠的时空里相认。彼此欣然。
他向她递过来橄榄枝：邀请她参加印象派画展。印象派的甘霖洒在她身上，她获得了新生。开始接连不断在印象派画展上展出作品。
相遇，相知，相怜，相惜。他俩都是孤独的。在孤独中读懂了彼此的灵魂。但，他俩都默契地没有打破对方的孤独，没有走到一起相互取暖。
德加愿将自己的人脉资源与卡萨特共享。在他的推介下，法国作家左拉对她的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也向她伸出热情的手。
以牺牲小女人幸福的她，终于成为一名备受关注的画家。“女画家”三字，包含着多少辛酸。
受交游圈子的影响，卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母爱。她终生没有为人妻、为人母，作品却洋溢着妻性、母性的光辉。
《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特的代表作之一。物质优渥的小女孩身着透明蕾丝裙，惬意地躺卧在厚软的蓝底暗花沙发上，搭在她腰上的花巾，和深色的鞋袜，花色一致。看似不经意，实则是女画家的匠心所在--多多的爱娇，多多的宠溺。小女孩是德加朋友的孩子。德加信手在蓝色沙发上添加了一只熟睡、可爱的小狗。小狗见证了他俩的友谊。
现实的缺失，在画布上得以成全。卡萨特的内心从来未曾荒芜。她画了大量的母婴题材的画作，极力捕捉那令人心动的温柔一瞬，将其定格为永恒。午睡后刚醒的孩子，母亲爱怜地将白床单盖在其脚上。母子拥抱，孩子似正闹脾气，胖手探上了母亲的脸，应该有一点暴力倾向，但母亲好性子地忍耐着。沙滩上的孩子，玩得不亦乐乎，小脸红扑扑。穿着绿条纹睡衣的母亲为女童洗澡，轻捏着孩子肥厚的脚。一手把玩自己脚丫，一面使劲吮吸乳汁的婴儿……婴儿无不肥白喜人，母亲无不温柔满怀。
母爱，童真，自然，唯美。任寂寞深入骨髓，笔下却一派温情脉脉。卡萨特，如此之美。
格调文章3：格调的符号
文/阮直
我不太喜欢聚堆，因为我是没有格调符号的粗人，特别是文化圈内无主题沙龙性质的聚会，更让我如坐针毡，真的怕被朋友拉着入伙，不是我讨厌人家，我是怕人家烦我。
聚会都是以社团一员的符号与人交流的，比如官员、企业家、法官、诗人、学者，这些社会符号赋予了人的角色与定位，决定着你在这次聚会中的位置与等级，虽说没人为你排位，但每个人都在心中排好了你的位置，而且排得井井有条。
我当然不嫉妒人家的权力与名望，我也从没在这些人面前有过自卑，让我尴尬的不过是这些社会名流的格调处处让我手足无措。吃西餐的规矩，别人都告诉我十遍了，我还是没记住，别说动刀、动叉手忙脚乱，就是餐具放在什么位置也没个对的时候。有一次用餐还没结束，我与一同吃饭的李老师去邻座跟朋友打招呼，回到自己的座位一看，我的食物、餐具没了，可李老师的还在，我问他这是咋回事？他说，一定是你刀叉摆的方式错了，服务生以为你吃完了。李老师告诉我几种摆放刀叉的方式，哪种表示什么隐语，可今天说起此事我还是忘了，于是我的朋友常常对我说，看来你真的是不太讲格调，我说我哪是不讲格调，简直就是没格调。
我不会打领带，只会撸扣，西装的纽扣常常系不对，去酒店吃饭脱下的外罩不知交给服务生，随手就搭在椅子上，也记不住拿高脚杯的位置，与人碰杯时，不能根据对象的身份瞬间找准高低的位置。没给官员开过车门，没给美眉夹过菜肴，整个一个刘姥姥混进大观园。唯一有用之处就是反衬了那些衣冠楚楚、风度翩翩的优雅之人。
几经折腾，我发现这些极有格调的红男绿女有时并不着调，他们在餐桌上大谈美食文化，与某某名人在哪个私人会所吃过鱼翅、熊掌，喝过法国路易的“祖宗”（对不起我忘了是十几），有哪个当红的明星过来给他们敬酒。这些有格调的人一边喝酒，一边高谈阔论，从索马里海盗到达尔沃尔纠纷；从文物行情到埃及旅游遭受重创，张嘴就来。说完了天下，说自己，每周要打两次高尔夫，缓解应酬的压力；听一次高雅音乐会，陶冶情操；看一次美展，提升审美情趣；买一本《读者》，坚持读书。说完了自己说孩子，孩子更有格调，母语都不标准了，在美国读硕士，毕业论文答辩都是用英语……
这样人的格调老夫不配，别说我没有闲钱消费奢华，就是有钱了我也绝不用这些东西填充自己的外在空间。当然这也不是个钱的问题，人家英国的强盗打劫银行的时候，第一句话先说：“对不起了先生，不许动，马上把钱拿出来。”拿到了钱，逃跑之前还摘下帽子，说声“谢谢”。当然，这是个笑话，但英国人真的讲格调，流浪汉的行李中都有几本书，这说明人家的格调是习惯。我们的习惯在公共场合往往看不到，自由独处的时候才毕现。我喜欢一个人骨子里的真格调，我讨厌装腔作势的瞎讲究。明明与我一样张嘴“吱、吃、嘶”不分的舌头，硬装着港台发嗲的格调，真让人反胃。
人生最高的格调就是真诚，无论社会多么纷乱，人际关系多么复杂，都要实实在在，在权贵面前不巴结，在名流面前不自卑，在美女面前不猥琐，在大款面前不自萎。只要你的内心阳光，即便是吃地沟油的命，也有资格忧国忧民，即便一生经历最大的场面是孩子的婚礼，也不影响你内在格调的优雅。就如诸葛亮出山之前是山野匹夫，可三国时代谁的生命格调高于他？
格调文章4：黄昏的格调
文/蜜糖小熊
不知怎么的，我有点儿害怕黄昏，也许是因为它带着悲凉的意味吧！说悲凉也好，说凄凉也好，也许这就是黄昏的格调。
春天的黄昏还并不怎么悲凉。春风是温暖的、柔和的，不闷，也不让人烦燥。黄昏也挺好的，依然暖着，天边还扬起一片淡淡的橘红色的晚霞，并无悲凄之意，就是不知道什么时候，黑夜就静静地等在后面了。
夏天就更好了。晚霞是金色的，煞是好看，慢慢沉下的太阳染红了天空，云像是着了火一样艳丽夺目，晚风徐徐地吹着，带走了一天的酷热。
冬天也并不怎么令人难过，可能是跟它几乎没有黄昏有关吧！如果是采光不好的地方，下午一二点的光景就看不见太阳了，黄昏和下午仿佛成了搭着肩并排走的兄弟。
只有秋天的黄昏才是真正的黄昏。“夕阳西下，断肠人在天涯。”无论在哪儿，看到秋天的黄昏，都会多少有些难过。冬天马上就要来临了，似乎是无边无际的。在秋天，黄昏的特点也变了，不像其它季节那样，是暖、是热或是冷，它的特点是悲凉。就算不去联系这个“悲”字，它也是凉的。晚霞不再像春、夏两季那样迷人，颜色渐渐变成不引人注目的暗红，让我产生害怕的感觉。
黄昏毕竟是有格调的，也许用我稚嫩的眼光看来，它就是悲凉、凄凉、让人害怕，又让人伤心的，但又说不出为什么伤心，于是就更伤心了。