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关于艺术的散文1：艺术遐想
文/谢永帅
早上读了一篇梁实秋先生关于谦让的书，深深感触，这几天因为学习，有幸去国美象山校区呆上几天，深深地震撼于校区的美丽、幽雅、别致，它曲径幽深、树林广茂、屋舍精致玲珑。与传统的大学比较起来，少了高楼大厦，多了珍贵树木，艺术墙堰和砖瓦。令人深深陶醉于森林艺术典堂之中，真有一种如果能再回到年轻，再选择一次考试，非国美不考的冲动想法，这只是想想，就算回到年轻，也没有这样漂亮的国美。
记得高中时，我们马中校区也非常漂亮，校舍建在山上，山不是很大，但却绿树成荫，那时很少有小车进校区，也没有什么水泥路，多的是上山原始泥路和石阶路，操场也是泥操场，我们男女生校舍隔操场而望，男舍在这一头，女舍在那一头，可以说，夜深人静时，对面有什么动静都会清晰地听见，大家都会好奇地想对面的是不是还在秉烛夜读，也希望对面的男孩女孩看过来，当然马中规模与国美是没法比的，只能算小巫见大巫。不过小有小的精致，大有大的大气。
国美的景色是艺术的，是世界级的，但也是有中国传统特色的，正如我们一授课老师讲的，标准的东西好画，就像素描，经过一段时间练习就基本可掌握，但艺术的东西，抽象的东西难画，需要发挥想像力，可能随着人们年龄增长，我们大人的想像力会受到禁锢，小孩子的想像力会丰富的多，天马行空，无拘无束富有创造力。
而国美的老师个个十分谦逊，才学渊博，也很实在，不单单在教技术理论，也在教做人的道理，让人感觉平易近人，没有架子，倒是现在的有些中小老师让人感觉难以亲近，挺严肃，可能他们教的对像不一样。
三天的时间非常有限，国美里面很大，本想好好地了解一番，可现在想想，全部了解了，可能下次就不想去了，还是留点朦胧感好些，艺术的东西需要朦胧和神秘些好些，这样才更是魅力。
但如果要对国美一个评价，那它像一位帅气谦谦君子，像一位美丽动人的江南才女，又像一位才华横溢的艺术家，它是所有美术生的艺术典堂
关于艺术的散文2：读懂父爱
文/段玉蕤
上周四的艺术课上，老师为我们放了一部名为《父亲》的微电影。
这部片子里，父亲在得病后仍不忘记女儿的结婚之日，即使神志不清仍执固地牵起女儿的手，即使女儿所嫁之人不是他所以为的良配，依然将女儿的手交至那个人手中，只为女儿能真正幸福、快乐！
看到这样的场景，我想起自己与父亲之间的相处。不知从何时起，父亲不再是我的知己，不再是我倾诉的对象，当父亲问起我的生活近况时，我会不耐烦，甚至会抱怨父亲只关心我学习成绩的好坏。我不曾理解父亲想寻求一个机会与我深入畅谈的心情。在无数次无视父亲的关心之后，我们的关系一坏再坏，甚至到了三句之内必争吵的局面。争吵之后，没心没肺的我很快就把怨气抛到脑后了，而父亲总是好几天闷闷不乐。
看完这部微电影，我理解了父亲的爱。现在的我，只想快快长大，让父亲欣慰，成为父亲的骄傲。
也许年少的还我不懂如何更好地表达自己的情感，但终有一天，我会用行动证明，我也有能力去守护那些曾经守护过我的人。
关于艺术的散文3：美丽的姑娘
文/夏璟琪
剪纸是中国的古典艺术。虽然剪纸是静止的，但每一幅剪纸都风格迥异，色彩斑斓。今天，我就看到了一幅剪纸：一位美丽的姑娘在翩翩起舞。
这位姑娘名叫梅儿，意思就是像梅花一般坚韧不拔。此时的她正在表演她最擅长的“顶碗舞”。她身穿漂亮的蒙古长裙，头顶着碗，舞姿时而柔情似水，时而热情似火，长裙在空中划出了一道美丽的弧线。可是，谁能想到从前的她是个连一个舞蹈动作都不会的女孩。
她从小就生活在一个富饶的小村庄里。梅儿虽然不会跳舞，但精通医术，为村庄里的人们治好了各种疑难杂症。村里的人都和蔼可亲，对梅儿也很好。有一天，梅儿上山采药，正当她哼着小曲寻找着药时，只听“轰”的一声，梅儿先是一惊，然后迅速回到村庄，连药筐都忘拿了。梅儿呆呆地看着化为废墟的村庄，村庄全都变成了废土。梅儿伤心地哭了起来。原来山妖贪图梅儿的美貌，便趁着梅儿上山采药的时候毁掉村庄，绑架村民来逼梅儿呆在自己身边。
得知是山妖把大家绑走了，她便只身来到了山妖的洞穴。山妖见是梅儿来了，哈哈大笑：“你还是来了，我要你每天都给我跳舞，你跳得好我就放一个人，不然我就全杀了！”山妖的语气狠毒起来，为了村民，梅儿含泪答应了。梅儿对舞蹈一点即通，只要教一遍，梅儿就都会了，加上她刻苦练习，就更把“顶碗舞”跳得出神入化了。山妖坐在宝座上，梅儿身穿蒙古大摆裙，身姿就像流水一般柔软，头顶上的碗就像天生长在梅儿的头顶上一般，怎么也掉不下来。梅儿心中想的全是与村民们在一起的点点滴滴，又想到山妖已经杀死了三个村民，不禁难过起来，舞姿也悲伤了许多。“呜呜呜……”山妖被那伤心的舞姿感动得哭了。“啊，我……”山妖突然一阵呻吟，软在宝座上，没了气息。原来，山妖的泪对自己来说就是致命的毒药。看到山妖化为了一团污水，梅儿兴奋极了，救出了村民们。
大家回到村庄，重建了一个更美的村庄。中秋节到了，大家一起跳起了舞。
很久很久，我才从想象中醒来，回味着这个女孩。
关于艺术的散文4：生活的极致是艺术
文/丁明烨
文学是一门艺术。我们看起来枯涩单调的文字，在诗人的笔下就变成一串串光彩灵动的珠玑，带给人许多生命的哲思。我们听起来繁琐冗长的故事，在小说家的笔下，就变得蜿蜒跌宕、回肠荡气，激起人们情感的涟漪。经常听到人们抱怨，中国这个占世界人口五分之一的东方文化大国，建国后怎么就没有出现一个公认的文学大家？私下认为，这与我们国家一贯奉行的文艺路线不无关系。文学是一种高尚的艺术，她包涵了文化、政治、社会、历史等等许多方面，可在“文艺要为人民大众服务，为政治服务”的方针口号下，把文学变成了政治的附庸，专制的工具，变成了伺候他人的奴婢，已经失去了她应有的独立人格，又怎么能靠她闪现思想的光辉，带给人们美的享受呢？她在人们心目中的位置是可想而知的。
足球是一门艺术。最喜欢巴西等南美地区的“桑巴”足球，运动员把足球当作艺术来表演，带给人们无比震撼的视觉享受。当年，看到我们的“铿锵玫瑰”杀气腾腾的面孔时，我就预感到她们不可能在世界赛场上走的太远。因为，她们还太看重成败，在乎得失，还没有真正理解足球的艺术内涵，还没有达到世界顶级水平的层次。第一次带领中国男足打进世界杯的洋教练米卢，并没有带给中国队多么新奇的战术打法，只是注重队员的心态调整，反复强调“快乐足球”的理念。站在战略的角度，米卢就是一个能够把足球当作艺术的人，也是一位真正理解足球的教练。
生活也是一门艺术。很多人往往抱怨自己出身卑微，命运不济，而不懂得怎样理解生活，把握命运。在对命运的理解上，我赞成这样的观点：一个人的“命”是注定的，即你的出生地点、你的父母、你的智商、你的身材面貌是不可选择的，但“运”却靠自己后天的努力和争取。就像在打牌时，发到每个人手中的牌是难以改变的，但不同的出牌方法往往决定牌局的成败。会打牌的高手，能够充分发挥自己各种牌的优势，将一把并不好的牌打出特别出色的结果；也有的人不会审时度势，硬是将一把上等的好牌下得七零八落，这就是所谓的“臭手”。打牌是一种艺术，生活更是如此。一个深谙生活艺术的人，能够达观地品味人生的一切变故，能够智慧地对待生命中的一切荣辱毁誉，爱恨情仇，泥泞风雨。会把人生道路上的一块块绊脚石变成向上登攀的阶梯，会把生活道路上的险阻化作挑战的动力，会把人生的酸甜苦辣做成丰富的生命盛宴，会把漫天的云翳幻化作烂漫的彩霞朵朵。
艺术地对待生活中的一切，就会把生命推向极致的高度。
关于艺术的散文5：画笔下，轻舞飞扬
文/莫言寒
忆艺术，忆的是画笔，情思悠悠中写下这句话，连笔尖都带了几分醉意了。
画，总是不留住时间，而留下一些心架的定格。中国画的抽离现实，得其大意，重在神韵，不拘一格。西方宣纸画的写实逼真，为生活而写意，为理想而执笔。无一不叫人心驰神往，无一不是艺术人文的精髓所在，他的古美奇绝，在脑海中，平静而立却又浪花四射，让人不辞冰雪为聊热。
画的古，亭台楼阁，小桥流水，古道荒原，落日熔金，中国画给人就是这样一部古装剧，.将所有的梦与思寄托其中，在画笔之中悠悠起舞，或曲，或直，抑或转。而宣纸画则以一种单调的黑白，让人不堪历史的重负，它以自己独特的方式呈现着古朴，不平的宣纸随着粗糙的墨笔留下沉重的叹息，证明时间的痕迹。
画的美，艺术人生，更胜人生，忽南忽北，自成其韵。一张纸，便是这天地间最繁华的舞池。一支笔，更胜绝美的舞娘。时而默然，时而奔放，俄而深蓝，俄而淡黄。间或是，黑白交错缔造，像在画板上跳着华尔慈的情人，燃烧着不灭的激情，又像一场场充满柔光的小电影，反映着人性的灵魂，双袖翩然，韵律凄然，笔却跳的更欢了，揉碎了星光，披散了月华，美的如此突兀，如此繁华…
画的奇，高山流水，浅笑盈盈，千峰沃若，长虹日下。究竟是谁斯般魔力，一支浅浅的画笔，居然可以在画纸上舞得如此是无忌惮，舞得如此随心所欲。烟柳盈，春雾薄，鱼浪起，千片雪，都可以浮现在笔尖湍湍流动得时刻，用二维空间的平淡，缔造三维空间得神奇。婴粟泪，莫言寒，残雪屏，心迹远，都可以雕刻在面纸之上。以静止的有形，体现情感得无形。怎谓不奇？
画得绝，苍山劲石，空谷幽兰，清风蓼烟，时空荒原，自然的巧夺天功，于此处已变得无力，时空的逝者如斯，更替的四季已变得枉然，叹宇宙之无穷。画笔旋动迷人得舞步，流谧的身姿，将自然如拓囊中，将时光摧残，在一张张纸面上，留下作画者沉思往事立斜阳的身影。让人陶醉，感天平地迥。
经不住地感叹，抑不住的深情。笔尖下的古美奇绝，在平淡之中透着神奇，在静穆之中兼有明丽。让一草一木的枯荣，一颦一笑的锁碎，都如此摄人心魄。如果可以，我愿用生命的三分之二的生命换取这三分之一的零头，徜徉于她的轻舞飞扬。
关于艺术的散文6：吃的艺术
文/朱江南
中国美食，名扬天下，让人垂涎三尺，但美食也要有美的“吃”法，美食配上美的吃法，那真是美极了。我吃饭虽不太讲究，但对“吃”也有自己一些不成熟的看法和理解。
首先，要吃得健康。鸡鸭鱼肉，五谷杂粮，每日每顿都要按照均衡营养食物金字塔上的比例摄取，生活才会平衡正常。举一个不恰当的例子，每一个种过田地的农民都知道：庄稼若只施氮肥，叶大而根小、茎细，会支撑不住杆枝生长，最终会倒下；若只施磷肥，则根壮而叶小，仿佛不倒翁；若只施钾肥，茎粗但叶和根又脆弱，也长不好。所以，应“三管齐下”，按庄稼的需要程度施以均衡的肥料，这样庄稼才能茁壮成长。人也是一样，人若想健康成长，也得科学、营养、均衡的饮食。俗话说：“民以食为天”。为了生存得好，当然要吃得健康些。
其次，要吃得雅致。雅致即典雅致趣之意。雅致有两方面，一是食物，二是环境。所谓食物的雅致，看上去恬静淡美，入口滑而不腻，下肚清新恬然，畅达而不梗塞，让人神清气爽，感到生活另有一番滋味。环境也十分重要，古人好在山岭之中，江河之上品尝美食，豪饮美酒，尤其是雨后天晴，洗过一般的空气沁人心脾，将世俗烦恼一扫而空。一道小菜开胃，二杯淡酒过嘴，三筷鲜蔬入肠，迎风舀一瓢碧绿江水，清清肠！于寰宇之中寻一美景佳肴，尽享人生快乐。
最后，要吃得愉悦。吃饭为一人生大事，怎能不快乐品味，把酒言欢？吃饭时心情是很重要的，如果吃饭时不开心，那就没什么胃口了。人天天要吃饭，如果一直苦着个脸，那不是一辈子都吃不上一顿好饭了吗？活在天地间，不如潇洒走一回。开心地吃，即使清淡简单也甘之如饴；皱着眉头吃，虽是美味佳肴也如咀嚼黄连。不要和自己过不去，更不要和自己的肠胃过不去，它们舒服了，也许一些问题就自然地解决了。吃愉悦之食，赏灿烂之景，是人生之一大乐事啊！
顺祝大家身心健康、开开心心每一天，也不枉来人世走一圈嘛。
关于艺术的散文7：艺术的本性
文/邢庆仁
有一年，我在国外参观一座现代美术馆。中间休息时，朋友坐在那儿，望着墙上的一幅画，疑惑地问我，这幅画好在哪里呀？怎么一点都看不明白。要我给他讲一讲。我知道是遇上难题了，脑子一下空白了。我该如何回答他呢？
这时有一群孩子走来，正好围在那幅画前，有领队的老师在一旁亲口讲述。因语言不通，也不知道人家在讲什么。我便借机给朋友说，你看那些孩子，从小就来美术馆接受美术教育和培养，从小就受到良好的艺术熏陶。今天不一定全能看得懂，但孩子们有了见识，孩子们可以想象：可以是阳光，可以是大海，也可以是风雨。等多年后他们长大成人了，再看到美术作品就会有各自的认知和判断。我们呢，小时候没有条件，长大以后才去看美术馆，而且大部分是从事着这个专业的才去美术馆，对艺术作品的认知和判断有明显的先天不足。人家是从小普及，我们是长大了才要去提高，可想那个连接困难重重。如果我们从小也有那个氛围和训练，我们不仅能看得懂现代艺术，而且还会有很诗意的解读。
我们今天所谈的艺术精神是先有了人才有了艺术。人的精神就是艺术精神，也是民族精神。往大了说，是人类精神，大自然的精神。从古至今，那些先贤给我们留下了太多的文化遗存，只是我们缺少怀念，缺少自我文化的认同感。我们将自己的参照不是放在天地间，不是放在广大众生里，而是放在眼前放在身边，使仅有的想象和空间被物欲所抢占了。我们还一味地要去创新，要去变形，恰恰就是忽略了艺术土壤的培养和艺术成长的思想基础。
我的另一位朋友，几天前刚为她的父亲开过一个画展。展览的标题是“一白”。一白是她父亲的“字”，意思就是说，人的一生好比一张白纸，展开白纸也就有空白。其实，艺术的最高境界也是善于留白。那天参观画展时看到资料照片上有一把剑很精致。剑是她父亲做的，他用剑做什么？是为了看剑还是为了习武？我知道古代的文人书生外出郊游偶有佩带宝剑的习尚，一是为了给自己壮个胆，再是如路遇不平还能英雄救美。佩剑在西方的贵族，在古代中国的雅士，这是故事也是真实，更是中国文化脉络的连接。等我看完画展也才梳理出一条线，朋友父亲做的剑是一个梦想，做剑是为了一种守护，守护祖上的脉络，守护女儿成长，守护着精神的平安。
对于艺术的理解，人们总以为自己的经验是正确的。从而让这种自以为是妨碍了我们的想象力和创造力，妨碍了本心流露和艺术初心的展现。那个和毕加索生活了十年的佛朗索瓦斯·吉洛特说，毕加索的画就是他的日记。因为日记是不重复的，日记每天都是新的，想象也是出奇的，所以我们看不懂了嘛。毕加索每天都在创造，是因他的生活经验和我们不同。我们也无法和他的感受同步。毕加索在思考艺术需要什么，我们在讲，我们需要什么样的艺术。艺术不仅要疼，而且还要痛。这是常人很难理解的，心疼不光是个词，它是超越了概念和思维的，超越了人的心灵而达到某种契合。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这些千古名句在很早就为我们打开了门窗和空间。古人的法则我们不缺，要论也不缺，只是我们缺少了一种关照，缺少了一种心灵的训练。如何让那些法、那些论超越概念思维的本能，就好比真正的诗人，能自发地从心底里流出诗句，这是诗的本性，这是艺术的本性。
关于艺术的散文8：空白也是一种艺术
文/袁亚红
学校结合安全教育的主题，举行的一次以“安全教育”为主的展版展示活动给我留下了深刻的印象，让我至今难忘。
记得在展板展出的前一天，当我来到一块主题为“我们身边的安全标记”的展板面前，我看到板面上留有一大片空白，我自然就以为他们的板面还没有布置好，于是就忍不住去问布置这块板面的老师。结果老师很轻松地回答我，板面已基本布置好了，只差几个字还没贴上。当时我不由皱起眉头：这块板面上，明明有一大片空白的地方，贴上几个字就能完全布置好了吗？老师见我这副疑惑不解的表情，就过来解释：“这空白的地方是我们特意留的。我们想试着让小朋友自己在空白的地方画安全标记，从而了解他们究竟知道多少安全标记和安全知识。我们要在空白的最下面贴上‘你还知道哪些安全标记，请你把它记下来’这一句话，再在边上的口袋里放几支画笔，就全部好了。”我恍然大悟，感受到老师那份良苦用心，也领略了老师的大胆设计与聪明才智。
一些艺术家在进行创作时，会运用空白手法，这样可以使他们的艺术品产生虚实相映、形神兼备的效果，达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界。有人说：空白是一种艺术的表现手法。你看，诗人称“空白”为“含蓄”，书法家叫它为“非白”，画家称它为“留白”，音乐家叫它为“煞声”。可见，空白是常用的一种表现手法。然而我怎么就没想到，空白也同样可以被借鉴运用于我们教育教学中，发挥它特有的艺术价值呢？这展板上的空白，分明就是老师对板面的一种艺术化处理。
展板展出时，那块展版前别提多热闹了：家长和幼儿都在参与，没多久，空白的地方就很少了，而且家长和孩子的脸上还漾开了快乐的笑容。
此情此景中，我再次为老师的巧妙设计而赞叹：简单的布置，既留给了幼儿思考和自我学习的空间，又增强了孩子的主动参与性，达到了安全教育的目的；既轻松了教师，又快乐了孩子；既促进了家园沟通，又增进了亲子关系。这板面上的空白，是老师对“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件”这一理念的理解，更是老师对“给孩子留点空间、留点时间，让孩子自主学习，建构自己的知识体系”的行为实践。
关于艺术的散文9：艺术生活
文/谢永帅
这几天一直在背默千字文，其实千字文才一千多一点的字，可能对于那些年轻的小朋友来说，花不了多长时间就可以记住，可如果用草书把它完全到位的写出来，可能会有难度。
而对于我这个年龄来说，花这么多时间去默写，我也觉得值得。一来锻炼一下自己的记忆，让脑子不致于生绣，二来经典的东西永远值得膜拜和学习。
虽然智永的千字文也写了和学了一点，但总感觉还只懂皮毛，对于智永四十年如一日练习，才写出这样千古绝唱的经典书法，我们只有膜拜的份，我们也不曾想到，古代的和尚会有如此坚韧不拔之精神和意力，令我们为之动容。而我们现代人，处在繁华纷扰的世界，整天忙碌无比，要为生活酱油醋而劳累操心，很难能静下心来，好好思索人生该怎样去过、去活。很多时候身不由己。
有时候生活让自己感觉就像天上飘着的风筝，如果不是一根线和拉着线的那个人，就有可能飘走了，虽然天上的云采很漂亮很诱人，但飘的再高终会落地，人也终要回得现实。
生活有时候过得有些无奈，但无奈之中总得给自己一些目标，如果人生没了目标，那就如同行尸走肉，也跟孤舟飘在大海没什么区别了。
我们有时候感叹命运的不公，想着出身既含着金钥匙的命运，想着出身非富即贵的地位，也想着一步登天飞皇腾达的时候。可如果在到达顶峰突然摔来了，那种痛苦的滋味，还不如脚踏实地来的稳当些。
想想生活生活就是要好好的活着，平安的活着，健康的活着。这才是真道理，失去这些生活将变得毫无意义。
最后也愿周边的人和朋友都能在忙碌工作中开心健康每一天。
关于艺术的散文10：乡野鼓荡艺术风
文/陶余来
与其说是艺术家们的猎奇，不如说无意中展现了高雅艺术与质朴生活的血浓于水……
我认识一位画家，既是中国美术家协会会员，又是中国油画学会会员、中国水彩画家协会会员。他的中学母校就是长丰县岗集中学。岗集中学的西北，紧邻滁河干渠。每年春天槐花盛开的时节，是滁河最美的时光。我曾联络他，让他回老家看看滁河槐花，画家乡的风景。他说忙，要我拍出来，寄他作画。
怎么也没想到，2013年11月2日，就在岗集以西的滁河边，三十岗乡崔岗艺术家村举行了开村仪式，一时间把一个默默无闻的小村落变成合肥艺术界的焦点话题。艺术家村，听着就完爆所有滋生于乡村的农场和农家乐。开村不久的那场“生生不息”展览上，村民们在咖啡机前排着队等着喝咖啡，咖啡和田野混搭，让人浮想联翩。
寂静的小村庄里，有艺术家工作室、书店、咖啡馆、画廊，还有中外知名艺术家们穿梭其间。
走进一家艺术坊，工人们正在地面上施工，普通不过的农家小院，围墙被新刷上一层灰漆，“麦田”两字镶嵌在围墙的砖壁上，立马就有了艺术气息。我开玩笑说“艺术家就是会捯饬”，施工的工人听了大笑：“就是，好好的一面墙非要我们砸掉。”他们哪里懂得艺术家的匠心，也就是附和着我的话善意地说笑罢了。
石磨、石碾，是这里最常见的题材，散见于村内各处。有一间屋后的道路，竟是用大大小小的旧石磨蜿蜒铺就，化腐朽为神奇的功力让人叫绝。每一个磨盘来自一个家庭，世世代代，磨盘下流淌过多少琼浆，哺育过多少后人啊。我感叹着拍下这条石磨路，随行的朋友立马道：“磨后的故事”。又是一个让人叫绝的摄影作品标题。
两树刺槐正奄奄地开着花。花不是太盛，走近一看，显然是移栽不久的。一树正着，另一树侧歪，俯仰生姿的造型一定也是出自艺术家的构思。
草在村里的屋顶被大量使用。明明是砖瓦结构的二层楼房，却用茅草苫顶。只有艺术家才有权力这样折腾。论想象力，他们确实顽皮硬性，像乡下的孩子。
一处四合院内，地面有长着君子兰般绿色叶子、开着蓝花的植物，我们叫不出名。艺术家气质的中年女主人介绍，这是梵高作品《鸢尾花》中出现过的鸢尾花。围墙上是大朵盛开着的蔷薇，我说这其实就是野玫瑰，合肥俗称“荞麦苔”（音），就如合肥乡下野地里到处生长着的“珀珀”（音），枝条带刺，结酸甜的小红果，其实就是野草莓。女主人显然不满我对艺术花卉的不恭，纠正我对院墙上“野玫瑰”的说辞：“那是月季，蔷薇科。”
其实，自古以来，艺术总是伴着劳动一起成长。只是如今社会分工越来越细，人们对艺术的要求越来越高，所以才拨出一部分人来，专门从事艺术创作。崔岗艺术村各户院子里，渔船中种着薄荷，墙上挂着簸箕，甚至连猪槽也成了藏品。与其说是艺术家们的猎奇，不如说无意中展现了高雅艺术与质朴生活的血浓于水。
许多院子的门紧锁着，只能推开门缝，但往往一眼就能窥见其中艺术的元素。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这里的艺术家们，每天有许多人云中漫步，往来于世界各地。不同的是，出生于岗集的那位画家得了滁河岸边生活的滋养而飞出去，而众多艺术家如今又来此栖息觅食。崔岗艺术家村像极了一处硕大的“喜鹊窝”。
南边不远，同样掩映于浓荫之中的是合肥“科学岛”，那里的自然科学家也是这样，全世界飞来飞去。只不过他们从事的是自然科学，崔岗人研究的是艺术。如果把崔岗艺术家村形象地称为“艺术岛”，则“科学岛”、“艺术岛”正如车之两轮、鸟之双翼，人类正凭此翱翔天宇之中。
村外四野，是春日里正忙碌着的农人，他们以锄锹作笔，在大地上作画。与“科学岛”、“艺术岛”上的人们一样，都在辛勤耕耘，创造着生活的美。