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关于艺术的文章1：心灵的净化剂
文/袁絮雯
书是一颗富有智慧和艺术魅力的钻石，在历史洪流的冲刷证明下，愈加熠熠生辉。在我看来，读《世界着名童话》那充满纯真、幻想的篇章能净化人们的心灵。
这震撼人心的着作有的揭露了强者凌弱的暴行；有的赞美了自由生活的美好；有的反映了穷苦人民由贫致富的美好过程；有的歌颂了劳动人民的优秀品质；有的描写了动物与人之间的传奇故事；有的记录了仙与人之间的友好情谊……我深深地被这些故事吸引住了，产生了许多的遐思。
童话是人类心灵永远的梦，使人类诗意地栖居着。大地之上的童话，既有诗的意境，又有童话对人物的精心描绘；既有寓言的精辟，又有散文的语言之美。童话世界就是人间天堂，处处洋溢着温馨、愉快之情，这里每一个篇章都是纯洁无瑕的，每一个角落都是光明高尚的，每一个主人公都拥有着菩萨一般的慈悲心肠，每一个结局都是幸福美满的。童话中没有坏人和恶魔，只有神圣光洁的天使。《世界着名童话》集真诚、智慧、幻想于一身，它是你一生中不可不读的经典。我的心随着故事情节时起时落，全身的精力都倾注在书上，这更让我感觉人间天堂的美好，童话故事情节神奇曲折、语言朴素明了、思想感情真挚高尚。
书是人类进步的阶梯。而童话没有国界，是全世界共同的财富，是一本用形象文字写成培育美好灵魂的课本。《世界着名童话》是书中瑰宝，是一颗闪烁光芒的璀璨明珠。
关于艺术的文章2：艺术需要追求极致完美吗
文/灵遁者
很多人问到了这个问题，但其实这不应该成为一个问题。艺术是用来表达人的想法和感受的。那么艺术就不需要追求极致完美。人本身也不是极致完美的，人的艺术怎么达到“极致”呢？放眼整个世界，你能举出一件“极致”艺术品吗？蒙娜丽莎？《日出》？《红楼梦》？《百年孤独》？显然这些都不是最好的答案。因为没有最好的答案，最“极致完美的艺术品”还没有诞生。
我前几天与西安青年画家侯鸣，邢皓，参加了庆祝人民政协70周年大型书画展览后，一起在咖啡馆聊天。我自然要向他们问一些艺术上的困惑。聊到赵无极和张大千，邢皓说：“张大千是国家级大师，但赵无极是世界级大师。”
我问他：“你临摹过赵无极的作品没？”他说没有办法临摹，你不知道如何下笔的。邢皓和侯鸣两位青年画家，都是美院毕业，他们的基本功和技法可以甩我10条街。
早在之前，我和侯鸣就探讨过这个问题，他也是这么认为。我试过去临摹，但是临摹的很凌乱，也就是失败了。通过别人回答，通过自己实践，我发现还得做我自己，才能画好画。
但是还有另一个启发，为什么赵无极是世界级大师？为什么他的画能被市场认可？上面所说的，不就是原因吗？无法临摹啊，无法复制啊！那这个原因不应该成为我的方向吗？
你仔细去想，艺术市场很奇怪，艺术收藏者也很奇怪。赵无极的抽象画，你能看懂吗？大多数人是看不懂的，相信我。那么收藏家是傻子吗？肯定不是！
艺术收藏家虽然看不懂画了什么，但他能感觉到这画不错，这画不是普通美院毕业就能画的。这就行了，他不是艺术评论家，通过直觉来进行艺术投资，有时候比听评论家的更靠谱。就好像你去相亲，你是相信媒人的介绍词，还是相信你自己的感觉呢？
所以这也是看抽象画的方法，你不一定要懂画中的每个色块和元素。但你知道，赵无极这幅画空间安排得当，感觉画是会呼吸的，是有生命的；然后又看到颜色绚烂，非常吸引人，不仅有生命力，生命力还旺盛！这就是一幅好的作品。好的作品是有生命力的，是有感情的。
你试着去画，你就懂了。这不是随随便便就能完成的作品。然后你再去看一些艺术作品，你会发现虽然画的很好，但作品缺乏生命力，缺乏饱满的热情。而且同质化非常明显，这就是一些系统学习培训所带来的。
就像我之前说的，我永远不希望我像冷军那样去画画。冷军式的极致不属于我，虽然那也是艺术的表现和表达方式，值得钦佩，但也不该属于大多数人。好好去想着去表达想法，感情就可以了。
莫奈的一个草垛能拍出几个亿，靠的不是“极致写实”，而是对“光”，对“温暖”的追求，就好像我们看到这幅画，我们自己正坐在草垛旁休息，或者懒洋洋的晒太阳。
最后一句话说给我自己，也给所有爱好艺术的朋友。美是我至美的追求，但追求美的方式永远不单一。你无法复制我，就像这个世界上，只有一个我。
关于艺术的文章3：借钱的艺术
文/魏咏华
为了方便孩子上学，我们在学校附近买了一套房，东拼西凑交了首付后，装修的钱一时没了着落。我和老婆商量怎么办，老婆数落我说：“平时你不是吹嘘自己朋友多吗，你怎么不向你那些狐朋狗友借钱呢？”
我一拍脑门，心说怎么把这茬儿给忘了呢？要知道我在一家有实权的单位上班，虽然只是个大头兵，但我那几个朋友平时有事没事总是向我献殷勤，这次借几个钱肯定没问题。
首先我想起了大周，大周是搞房地产的，记得上次聚会时，大周言之凿凿，对我说花钱尽管说话，多了没有，三万五万的小菜一碟。
于是，我拨通了大周的电话，说明缘由。电话里大周停顿片刻，嘿嘿一笑说：“兄弟，本来我不会驳你的面子，只是最近我丈母娘老是闹病，我有点囊中羞涩，要不别说两万，二十万也没问题……”见大周如此说，我也不好说些什么，就怏怏地挂了电话。
下面该向谁借钱呢？我脑海中猛然想起老何，老何开着一家超市，前不久我还给他办过事，这回我有了难，他说什么也得出手相助呀！
等拨通老何的电话，我把借钱的事跟他一说，老何吞吞吐吐地说：“老弟，不好意思，最近我资金周转不开，要不你等一等，到了年底，我再想想办法？”我心说等到了年底，黄花菜都凉了，我那房还装不装。于是我愤愤地挂了电话……
这时，在一旁玩电脑游戏的老婆乐呵呵地说：“怎么样？碰钉子了吧，这就是你的朋友！不过也不能全怪人家，现在谁想往外借钱啊，都留着鸡生蛋蛋生鸡呢……”老婆又说：“话说回来，借钱也是一门艺术，你说买房装修，谁还敢借给你呀！”我说那该怎么说，老婆附耳对我说如此如此……我听了将信将疑，心说这能成吗，只好试试看了。
想毕，我给做建材生意的大刘打通电话，说：“刘哥，最近我们局要调整干部，办公室主任的位子空下了，我想努力争取争取，可是手头差两万块钱，你看能否支援一下……”
大刘不等我说完，就痛快地说：“就这事儿啊，好说，你把银行卡号给我发过来，我马上给你打过去。另外，老弟你若是当上办公室主任，你们单位以后搞装潢千万别忘了兄弟呀……”
关于艺术的文章4：韩国之旅
文/杨馨媛
在“璀璨中国”综合艺术比赛中，我获得了古筝专业少儿A组的一等奖，被选中参加中韩文化艺术交流会！我的韩国之旅就这样拉开了序幕。
韩国之旅给我留下的印象呢，是六个最，哪六个最呢？听我一项项来讲。
第一最：最难忘的。
最令人难忘的，当然是这次活动的主题——交流表演了。我们中方表演了传统乐器：古筝、埙、二胡等，韩方表演了钢琴和歌舞。可能是文化差异吧，韩国的芭蕾舞和我们的芭蕾舞一点也不一样，倒像是我们的街舞。
表演结束颁奖，先是获得银奖的人上台领奖，没有我，我好失望啊，连银奖都没得上。可主持人在念获得金奖的名单时，最后一个竟然是我！哈哈，我开心极了，要知道，我是古筝表演中年龄最小的哦！拿着沉甸甸的奖杯，我无比的兴奋，这里面包含着我多少辛勤的汗水啊！这能不令人难忘吗？！
第二最：最开心的。
小孩子们最爱干什么？当然是玩喽！所以最开心的事就是在韩国最大的游乐场——“爱宝乐园”里玩了！
最好玩的是“激流勇进”。我们坐在船上先是倒着从一个小坡上滑下，我身体往前倾，手紧紧抓住扶手，心突突的跳，滑下来后，我对姐姐说：“这是我坐过的最恐怖的。”话还没说完，我们就从一个大坡上滑下去了，我紧闭着双眼，身体向后紧紧靠着，感觉像要飞起来了！随着一声声的尖叫，我们哗啦一下滑到底，溅起了一身的水花。我擦擦脸上的水，揉揉眼睛对姐姐说：“不对，不对，这才是最恐怖的！”
还有过山车、小飞椅、海盗船、转转杯等很多好玩的项目，我们连饭都没吃，抓紧时间挨个玩了一遍，开心得不愿离开。
第三最：最珍贵的。
韩国最珍贵的是什么？哈，当然是他们的国家三宝了！
第一宝：高丽人参。高丽人参是韩国特有的人参，白皮红心，特别像小人儿，营养价值也特别的高。
第二宝：泡菜。韩国人每顿饭都离不开泡菜，他们每家都有两个冰箱，一个是普通冰箱，一个是专门的泡菜冰箱，据说泡菜放在普通冰箱里很容易变馊，而放在泡菜冰箱一年都不会坏，所以韩国人认为泡菜冰箱是项很伟大的发明哦。
第三宝：韩流影响。这个我不太懂，应该就是韩国的明星们为国家赚了很多的钱吧，导游说有个明星代言产品赚的钱相当于一个大型的企业呢！
第四最：最美味的。
啊！参鸡汤和炸鸡，美味！参鸡汤就是用高丽人参炖的鸡汤，特别鲜美。炸鸡的味道更不错，外皮脆脆的，里面软软的，香嫩得让人吃了一块又一块！
第五最：最滑稽的。
有一次我们买冰激凌吃，天太热了，我举着两个冰激凌，还没等跑到姐姐面前，冰激凌就化了一半了，巧克力水不停往下流，我边跑边舔，嘴上、手上、身上糊得到处都是，姐姐笑我像个小丑。可等她吃完，也成小丑了，哈哈！
第六最：最土豪的。
你知道吗？1元人民币相当于167元韩币呢！妈妈在韩国买了很多化妆品，花了上百万韩币，要是把“韩币”二字去掉，听起来是不是很土豪啊！呵呵。
这六个最啊，合起来就是这次旅行既难忘又开心，知道了最珍贵的，品尝了最美味的，滑稽了一番，也土豪了一把。这，就是我的韩国之旅！
关于艺术的文章5：生活之艺术
文/甜心
在读周作人写的“生活之艺术”这篇散文时，我受益匪浅。
如：饮酒，“一口一口的吸，这的确是中国仅存的饮酒的艺术：干杯者不能知酒味，泥醉者不能知微醺之味。”而中国人对于饮食也知道一点享用之术，但是一般的生活之艺术却早已失传了。“中国生活的方式现在只有两个极端，非禁欲即是纵欲，非连酒字都不准说即是浸身在酒槽里，二者互相反动，各益增长，而其结果则是同样的污槽。”例如，动物的生活本有自然的调节，中国在千年以前文化发达，一时颇有臻于灵肉一致之象放恣
，后来为禁欲思想所战胜，变成现在这样的生活，无自由，无节，一切在礼教的面具底下实行迫压与，实在所谓礼者早已消灭无存了。
由此可以看出，生活不容易的事。我们可以选择不同的方式生活，自然地易地生活或把生活当作一种艺术，微妙地美地生活，生活之艺术只在禁欲与纵欲的调和。英国思想家霭理斯对于这个问题很有精到的意见。他排斥宗教的禁欲主义，但以为禁欲亦是人性的一面；欢乐与节制二者并存，且不相反而实相成。他认为人有禁欲的倾向，即所以防欢乐的过，并即以增欢乐的程度。他在《圣芳济与其他》一篇论文中曾说道：“有人以此二者之一为其生活之唯一目的者，其人将在尚未生活之前早已死了。有人先将其一推至极端，再转而之他，其人才真能了解人生是什么。一切生活是一个建设与破坏，一个取进与付出，一个永远的构成作用与分解作用循环。要正当地生活，我们必须模仿大自然的豪华与严肃。” “生活之艺术，其方法只在于微妙地混和取而舍二者而已”。
生活之艺术这个名词，用中国固有的字来说便是所谓礼。我们都知道东西方的文化差异很大，中国人没有像外国人那么开放，他们的骨子里还是比较传统的，有很多的顾忌和规矩。
“中国现在所切要的是一种新的自由与新的节制，去建造中国的新文明，也就是复兴千年前的旧文明，也就是与西方文化的基础之希腊文明相合一了”。这句话，仅仅是周作人他个人的观点，并不代表全部，我们都不知道未来世界会发生怎样的变化，这就需要我们后代的努力。
借鉴原文作者而作。
关于艺术的文章6：艺术在空气中弥漫
文/兰草ygl
在佛罗伦萨街头漫步，感觉有一种从远古散溢出来的寂穆典雅别具特色的艺术氛围在空气中轻轻的弥漫。
佛罗伦萨历史悠久，是文艺复兴时期艺术的摇篮。资本主义最先在这里萌芽，因而作为中世纪向近代资本主义过度时期的新文化、新思想的文艺复兴的曙光也自然最先在这里升起。文艺复兴为佛罗伦萨培养了一批杰出的艺术人才，留下了价值连成的艺术遗产。
整个城市似乎就是一座装满艺术珍品的宝库。不必说大教堂、宫殿那些早知其名未见其真的传世精品，也不必说博物馆、美术馆那些目不暇接巧夺造化鬼斧神工般的不朽佳作，肃穆古朴坎坷曲折的历史与漫步广场小巷走马观花星星点点的新鲜感受早已令人迷失。漫步街头，教堂、广场、公园，十步一景，百步一殿，只要你有一颗真诚的艺术之心，随时随处都可以闻到艺术的芬芳。
佛罗伦萨到处是艺术，抚历史而流连，瞻宫殿而迷痴，知道佛罗伦萨者多矣，而能亲临其境者又有几矣？挤在肤色各异、语言驳杂熙熙攘攘的人流中，驻足观看，微笑拍照，忘记了是在异国他乡的街头，整个身心都沉浸在浓浓的如诗如梦般的艺术氛围之中，无形中对佛罗伦萨的历史和文化滋生出一种如行时间逆行隧道般的亲切感。
建筑艺术是佛罗伦萨城市文化艺术的一道风景。罗马建筑师维楚维司有句名言，美好的建筑有三大条件：坚固、实用与愉悦。我理解，前两个条件与建筑艺术脚踏实地有关，第三个条件则属于美感的范畴。建筑艺术在我们每个人的生命中占有重要位置，从出生到成长以至死亡，可能都在建筑中进行，因此，走在佛罗伦萨的街头，我在希望寻找出它起源的轨迹时，常常不免有几分臆测的成份在里面，也就是说，设计者在探寻表现形式时会不会有意或无意受到当时某种历史、政治、宗教甚至社会的影响呢？
从杜奥莫大教堂往南行不远，就是一座城堡式方石砌成的高耸的塔楼建筑。文艺复兴时期是佛罗伦萨最富有的美第奇家族的私人住宅，现是市政厅所在地。由此看来，建筑的故事永远不可能结束，每一座建筑的出现都会改变当前的景象，同时也会改变历史的形貌。
街头艺术是佛罗伦萨城市文化艺术的点缀。街头艺术使人目不暇接，那种深遂的透明的自由的文化艺术氛围，如空气如阳光无所修饰。那些暂时还不得意的艺术家，或许他们身上还流淌着这个城市文艺复兴时期那些先贤们的血液，承继着他们的艺术细胞和探索创造精神。在和熙的春风和温暖的阳光下，他们手持画夹耳夹铅笔端坐在那里，在这里相互切磋技艺，也为游人画像并展示出售自己的作品，有人物也有风景，有写实的也有抽象的，有临摩肖像的也有伟人漫画，男男女女老老少少无形中构成了一个小小的艺术街市。
这支古老而又常新的队伍，来自世界各地，蓝眼睛、黄眼睛、黑眼睛，无一不透着一种对艺术的追求和生活的渴望。年复一年，日复一日，游人潮水般从眼前涌过，丝毫没有动摇他们对艺术的信仰，这不禁使我这个来自异域的游者对艺术一词的外延和内蕴瞬间扩大了充实了。不要以为街头画艺是走投无路之辈赖以生存的雕虫小技，这着实是一种人文背景、艺术环境的产物，或者说是艺术在特殊领域里的一种延伸和泛化。在这样简陋的场合，画家们直接忙碌于艺术与金钱的交易，足见佛罗伦萨艺术普及和斑斓和绘画人才之众多。
街头演出寻常可见。广场和街头的空地，就是他们的舞台。在翡萃画廊的台阶上，有三位脸部和衣服上都涂着金泊的艺人，若不是造型不断变幻，我还真以为是一组雕像。他们手中的道具是那么精致，化装是那么逼真，造型的动作是那么优雅，是表演某个名着片段还是即什么兴演出我看不出来，却为他们那种执着认真的表演精神所打动。不少游人驻足观看，不时有人发出喝彩，也有人往他们眼前的盘子里投钱。
不远处还有一位棕色皮肤的青年人站在街头，翘着一条腿在拉小提琴，曲调委婉，指法娴熟。看他那神态轻盈活泼，充溢着灵巧和快活的样子，使你忘记了自己是在街头。
类似这样带有一丝苦楚的街头艺术在佛罗伦萨司空见惯。于是我想，盘子里聚拢的硬币是否能足以维持他们以此与这个世界的期待和联系，生活还宽裕吗？
对于艺术家在街头卖艺，开始我觉得迹近乞讨，有辱斯文。但外国人并不这样认为，他们觉得艺术家在街头表演，靠自己的本事挣钱，游人按质论价自愿赞助，这是件很快活的事情，是艺术家与公众心灵的一种沟通方式，也是对艺术的一种资格认同。当然谁也不否认，最正规最有质量的演出特别是高层次的演出，是在剧院而不是在街头。
佛罗伦萨是艺术的圣地，世界各地的艺术家们为了共同的神圣的梦纷纷来这里寻找意境和灵感，但能圆此梦者又有多少？也许每个人都有着一部辛酸的奋斗史，也许街头卖艺是通往艺术殿堂的一条路，旦愿他们当中有幸运者、成功者。
这些浪漫的艺术风情在佛罗伦萨随处都能观察和体验到，但佛罗伦萨的伟大之处更在于这个城市蕴涵的以但丁为代表的不屈精神。青年时期的但丁曾被选为佛罗伦萨的行政官，因反对罗马教皇对佛罗伦萨的干涉，被伙同法国军队支持黑党的教皇击败并加以清洗。但丁被没收全部家产，判处终身流放期间，他完成了开启文艺复兴之门的忧国忧民的巨作《神曲》。时至今日，人们仍会从中领悟但丁作品中那种人格的力量和深刻的思想。走在碎石铺就的狭窄街路上，浏览街路边随处可见的雕塑和庄重大气的古老建筑，你就会发现，以但丁为代表的佛罗伦萨人的不屈精神是深入骨髓之中的，而这种不屈精神正是艺术创造的血肉作灵魂！
关于艺术的文章7：沙画，秀艺术之美
文/周岭
以沙为墨，以手为笔，用流动“秀”艺术，这就是沙画。沙画是一门神奇的艺术，最早来自匈牙利，它是指在白色背景板上现场用沙子作画，然后用投影仪投射到大屏幕上，通过控制沙子的厚薄，产生独特的光影效果。近两年，随着沙画艺术表演的兴起和影响力的逐渐扩大，我们也开始将这种新兴的方式引入到我们的教学活动中，并开展了一系列的沙画艺术活动。
那么在开展沙画艺术系列活动中，如何让孩子感受到沙画的美，并将自己美的感受表现出来呢？这是我们一直讨论的话题。首先，要激发幼儿欣赏的兴趣，“兴趣是最好的老师”，一个人如果做他感兴趣的事，他的主动性将会得到充分发挥。孩子只有有了兴趣，才能产生主动学习、主动探究的意愿，我们就是要培养孩子欣赏沙画的兴趣，从而为他们学习沙画打下良好的基础。
其次，有效的引导，诱发孩子欣赏沙画的情趣。在沙画大师的完美演绎下，将普通的沙子瞬间变换成风景、人物、故事，勾画出许多绚丽多姿的奇妙画面。艺术家们这些随性的表演、高超的技艺、创造出的画面，让孩子发出了一次次的惊叹和欢呼，他们热烈地讨论着，甚至双手不自觉地学着艺术家的动作而挥舞着……欣赏情趣一下子被激发了出来。
最后，萌发孩子创作的欲望。通过欣赏，孩子的创作欲望早已按耐不住，一盘沙，一张台，个个都想要去试一试，人人都想要去创作，孩子们乐在其中。沙画的美，在他们的激情创作中尽情释放。
关于艺术的文章8：艺术生活，智慧人生
文/尺牍几梦回
每每漫步书海中，都会感到身心愉悦舒适自在的欢乐，读林语堂，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下的那个高雅世界之中。舒缓而有灵气的文字，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。
喜欢林语堂，非常欣赏他的“自我”和“闲适”以及“旷达”和“幽默”,喜欢听他说起安卧眠床的舒适，坐躺椅中的安逸，听他烹茶煮酒，在雪茄的烟雾缭绕中款款讲述庄子、陶渊明等一切淡泊名利、体察真谛的名家。从听他娓娓道来的叙述中，我们可以渐渐了解，享受悠闲生活，只要一种艺术家的性情，在全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。
林语堂是漳州人，是一个走着看世界的漳州人。这是一个充满智慧的人，一个失散于太平天国战火的家庭的后裔，一个出生于暗淡年份的婴儿，一个出自于天宝农民牧师家庭的孩子。生于乱世，有走世界的嗜好，喜欢玩味某些生活细节，不愠不火的调侃，淡淡的幽默。于是，那个年代的战争、死亡、疾病、饥饿也就不远了。林语堂算得上一个生活的大人，力挺中国文化中细腻的情思表现和精致的生活方式；林语堂是一个谦和的学者，用散文的形式来陈述一些人生见地和个人观点，带着我们感受生活的奥妙。
林语堂的散文讲究自然，无华章丽句，亦无官样道德，多推心置腹，多娓娓闲谈，亦庄亦谐，深入浅出。于灯下，于窗前，于旅途，静静地翻看他的书，不知不觉中就会被文字中洋溢的智趣及练达的闲适深深地感染。无孔不入的机智与幽默，对生活中随处可见的食物加以揶揄，学贯中西的渊博学识为这种生活式的幽默平添了灵魂，轻灵，通透，散发着智者的光芒。语堂先生的哲学并不是彰显自己学贯中西的理论知识，而是把自然主义由哲学的高度落实到日常生活的层面，潜移默化而成为人们日常的常识和习惯，对人们的思维和习惯以及行为进行一种自然自觉的指导。以一种近乎平淡的心境闲适地生活，然而这种“淡”并不是提倡以消极颓废的心态看待人生得失，而是崇尚本身、洁身自好、纤尘不染。
喜欢语堂先生的一句话，“我们不去追求完美的理想，不去追寻那些不可得知的东西。更重要的问题是怎样去调整我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福地生活。”语堂先生并不是让我们放弃追逐理想，而是强调对理想的追求要以现实生活为基础，以自己内在的欢乐为基础的。如今社会物欲横流，各种诱惑纷至沓来，人之本质的东西渐渐在寻寻觅觅中丢失。在人们汲汲于功名的同时追逐使人香气四溢的财富、地位、美貌，灯红酒绿的下面或许是心灵的苍白，欢歌笑语的背后或许是难言的孤独，豪华奢侈的下面往往是精神的贫穷，辉煌灿烂的背面可能是深深的空虚。长嘘短叹，纷纷叫嚷，“活着真累”,然而这种累并非汗流浃背、腰酸腿疼或是头昏脑胀、两眼昏花，而是精神上的负累，我把这种“累”归结为四点：交际过多，苦于应酬；受制于人，唯唯度日；迎合社会，失去自我；欲望过高，心为行役。也许我们在“累”的同时失去的不仅仅是纷纭世事中对自我品味的坚守，而且是一种谢绝繁华、回归简朴的生活情趣。
纷繁杂芜的生活中，我们更应该学习林语堂先生闲适的从容的生活态度，保持一种淡然的心境，返璞归真，“行到水穷处，坐看云起时”.抽点时间看蓝天缓缓移动、白帆在蓝湖缓缓移动，抽点时间审视一下自己的内心，适境而生，适境而居，从容达观地活着，乐天知命地活着，也许这时更能领略到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意境，更能意会到水木清华、似水流年的气度和妙境。
“世事洞明皆学问，人情练达即文章”,语堂先生洞明了世事人情，怀揣那一份心灵的从容在现实生活中游刃有余，以一种近似庄子、陶渊明的隐逸者的姿态禅悟人生哲理，实现清纯明净、练达无争的独步气韵，保持“海纳百川，有容乃大”的虚怀若谷的谦虚者的姿态，至少不要让世风渐下、人心不古成为世人的慨叹，不要让“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”成为生命的一种警示。
读林语堂是一种视觉上和精神上的享受，宜坐，宜卧。正如禅师所说，活在当下，于是许多人果然活在当下。为自己活着，为自己的心坦率地活着。正如曾经看过的一段话，“生活开始物化的时候，非物质的愉悦，很容易被理解为一种精神逸出。即便简单的生活，也总能过出层层叠叠的意思来。”试想古人尚能饮酒品茶，诗意栖居，别让这种简单地生活情趣在物质发达的今天倒成了一种奢侈。
或许，我们应该偷得浮生半日闲。笑笑，看日光一点一滴从窗外移入，在窗台或茶几上留下一片一片的黄，又一点一滴地移出，窃喜。活着，端一本语堂的书，或坐或卧，任凭思绪无声地氤氲，去留无意，我自云淡风轻……
关于艺术的文章9：留白，是一门艺术
文/佟晨绪
维纳斯确实是神奇的美神。她那优美流畅的线条，骤停于断臂之处；腋下空荡荡的，却又如此丰富。那片空白，激发出多少人心中完美的维纳斯。断臂维纳斯启示我们，虚实相生，有无互通，我们也应当学会这门留白的艺术。
学会留白，便有高明的创作。作家们深谙留白之道，林黛玉在红消香段时拼尽全力喊出的话是“宝玉，你好……”，这没有说完的话究竟是什么呢？曹雪芹故意给我们留下了一段空白，令我们读之猜之思之。如果让林黛玉直接喊出“你好狠心”，或者是“好自为之”，明明白白透透彻彻，好是好，但这样一来意蕴全无。正是这空白让人揣想深悟，作品才不至于流于俗套。同样，着名作家沈从文在《边城》里始终也没有不交代傩送有没有回来，散文大师余秋雨在《垂钓者》中也不说明瘦老人到底钓到鱼了没有，正是这“不交代”与“不说明”才会让读者无限回味、无限思索，大有“此时无声胜有声”之妙。
学会留白，便有高效的工作。列宁说过：“不会休息的人就不会工作。”休息对于工作来说，是一种空白。生命短暂，转眼就是百年，将有限的生命让给休息，留给空白，这似乎是一种浪费。但是，没有休息的“空白”，怎能有效地学习、高效的工作？许多人常拿鲁迅做例子教育青年，说鲁迅把别人喝咖啡的功夫都用在写作上。殊不知，鲁迅也懂得忙里偷闲，注意工作和休息的搭配。他只活了五十多岁，那该是积劳成疾所致吧，如果他能更多的给自己一些“空白”，或许他的寿命会更长一些，对历史的贡献也就更大一些。
学会留白，便有高洁的人生。当差役拿着国王的书信来请庄子做官时，他却指着乌龟说愿“曳尾涂中”。视官位如粪土，这是何等的高洁。如果庄子也向世人一样，满脑子名利，没有一点空白，历史能留给我们一个如此飘逸的道家高人吗？现实中的贪官们，一个个从“万户侯”沦为阶下囚，不也正是因为利欲塞满头脑，不肯为自己留一点空白所致吗？在利欲横流的世界里，我们应该给自己的思想留一点空白，以便更好的取舍，更好的坚守自我。
充实未必就是圆满，同样，空白也未必尽然是空洞和虚无。其实，留白是一门高深的艺术，我们应该好好研究其精髓，努力将自己的追求推向极致。
关于艺术的文章10：美丽的姑娘
文/夏璟琪
剪纸是中国的古典艺术。虽然剪纸是静止的，但每一幅剪纸都风格迥异，色彩斑斓。今天，我就看到了一幅剪纸：一位美丽的姑娘在翩翩起舞。
这位姑娘名叫梅儿，意思就是像梅花一般坚韧不拔。此时的她正在表演她最擅长的“顶碗舞”。她身穿漂亮的蒙古长裙，头顶着碗，舞姿时而柔情似水，时而热情似火，长裙在空中划出了一道美丽的弧线。可是，谁能想到从前的她是个连一个舞蹈动作都不会的女孩。
她从小就生活在一个富饶的小村庄里。梅儿虽然不会跳舞，但精通医术，为村庄里的人们治好了各种疑难杂症。村里的人都和蔼可亲，对梅儿也很好。有一天，梅儿上山采药，正当她哼着小曲寻找着药时，只听“轰”的一声，梅儿先是一惊，然后迅速回到村庄，连药筐都忘拿了。梅儿呆呆地看着化为废墟的村庄，村庄全都变成了废土。梅儿伤心地哭了起来。原来山妖贪图梅儿的美貌，便趁着梅儿上山采药的时候毁掉村庄，绑架村民来逼梅儿呆在自己身边。
得知是山妖把大家绑走了，她便只身来到了山妖的洞穴。山妖见是梅儿来了，哈哈大笑：“你还是来了，我要你每天都给我跳舞，你跳得好我就放一个人，不然我就全杀了！”山妖的语气狠毒起来，为了村民，梅儿含泪答应了。梅儿对舞蹈一点即通，只要教一遍，梅儿就都会了，加上她刻苦练习，就更把“顶碗舞”跳得出神入化了。山妖坐在宝座上，梅儿身穿蒙古大摆裙，身姿就像流水一般柔软，头顶上的碗就像天生长在梅儿的头顶上一般，怎么也掉不下来。梅儿心中想的全是与村民们在一起的点点滴滴，又想到山妖已经杀死了三个村民，不禁难过起来，舞姿也悲伤了许多。“呜呜呜……”山妖被那伤心的舞姿感动得哭了。“啊，我……”山妖突然一阵呻吟，软在宝座上，没了气息。原来，山妖的泪对自己来说就是致命的毒药。看到山妖化为了一团污水，梅儿兴奋极了，救出了村民们。
大家回到村庄，重建了一个更美的村庄。中秋节到了，大家一起跳起了舞。
很久很久，我才从想象中醒来，回味着这个女孩。