电子琴教学心得

请欣赏电子琴教学心得(精选4篇),内容由多美网整理,希望对大家有所帮助。

电子琴教学心得 篇1

作为一个电子琴老师,最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子,并能让这充满希望和美好的种子发芽开花,茁壮成长,因为能够欣赏艺术,感受它的美能够使我们的心灵变的坚强,使我们的人生充满阳光,除此之外音乐训练还能开发智力,丰富想象力等等

电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器,它简单易奏,音色丰富,节奏多样,能够对儿童产生强烈的吸引力,通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣,音乐感知力,愉悦教学为主,比如我个人主要采用激励互动式教学方法。

人是需要被肯定的,鼓励的,它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心,爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标,让孩子能发自内心的说出“我要学”,即使指出不足之处,也应该以启发和正面指导来达成教学目的,在这个阶段,孩子对音乐的感受可以是全方面的,游戏,故事,儿歌,舞蹈,绘画一切形式都可以有机结合,充分挖掘学生的创造力,老师要拓宽视野,不拘一格认同引导学生对音乐的'思维想象。

如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习,可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力,要掌握电子琴演奏技巧,需要动手需要动脑,更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯:每天练习。把这个习惯变成自然,这其实是一个培养毅力的过程,在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问,需要家长象老师一样严格,又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正,帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后,那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。

电子琴教学的最后一个阶段是启发创造,教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力,发展学生音乐感悟能力,创造能力,让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义,既包括某一首乐曲的情感内容,它在音乐史上的地位和今天的艺术价值,又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格,并在此基础上发展他们的想象力和表现力,

多听多看是学好音乐的关键,老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受,多欣赏,日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到,而不是天赋或固有的,以后多练习就多出效果。”。

电子琴教学心得 篇2

音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动,使学生掌握基础知识和基本技能,进而发展音乐智力与音乐的审美能力,培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的,首先要撰写电子琴教学计划,钻研教材,分析与了解学生学习电子琴的基本状况,并与本学期音乐教学工作计划相联系起来,进行全面的安排,做到心中有数,合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次,要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课,写好教案。

还要熟悉电子琴的性能,掌握所演奏乐曲的技巧,选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法,更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外,要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础,我认为要在正确的教育理念的指导下,还是要重视电子琴教学的几个关键问题:

①重视综合音乐感的培养:音乐的要素包括旋律、节奏、和声等,节奏是音乐的骨骼,所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立,进行不同强弱的各种节奏、律动的感受,还要如何运用气息学会歌唱,建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读,随着琴龄的增长,然后转入认谱、读谱时的边唱边弹,视谱时的边弹边听,旋律的.歌唱要唱出乐句的起伏、高低,从而掌握奏法上的长、短、跳、连,最好旋律的歌唱要学会用气息,并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动,并非是纯粹的拍子计算,而是各种强弱拍的上下式左右的律动,到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉,并能说出和弦的名称,学会运用“音数公式法”加“听觉找法”,知道由哪几个音构成,并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位,让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响,学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确,不能强记键盘位置,而一味机械、重复几个手指的动作,学习演奏也要学会歌唱,才能在演奏中表现音乐,否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复,最终会让琴童失去学琴的兴趣。

②重视键盘能力的学习:电子琴属于键盘形态,以键盘演奏来表现音乐,就必须掌握正确的键盘技术,弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势,双臂放松、自然,手臂与琴成平行,手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角,手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏,有的学琴者,把旋律弹得生硬、呆板、不好听,弹奏方法不正确是其中之一,肩、臂、肘、腕没放松,紧、僵硬造成下键生硬,重量不能自如地到底,缺乏弹性,力量不匀,弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来,要用唱的感觉带动弹奏,不少著名的器乐教育家经常对学生说:“手要用琴来歌唱”。语言虽简练,但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习,才能为正确表现音乐打好基础。

③掌握电子琴功能的运用与开发:中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐,那么,我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏,所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏,自动伴奏来表达最佳音响效果,琴的型号不同,效果也不同,有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听,细心研究,加以选择。自动节奏及自动伴奏部分,乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确,在处理上也可保留节奏,停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏,还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题,有些音色还要考虑延音,才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能,一定要与乐曲的音乐内容相吻合,必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化,用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

电子琴教学心得 篇3

春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参加了由x省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天(4月23日——4月27日),培训内容由x音乐学院的老师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号;以及x音乐学院的刘老师给我们进一步讲述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积累的一些弹唱公式,尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。

一电子琴教学中,培养青少年的综合音乐感。

“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等,节奏是音乐的骨骼,所以在电子琴教学中先要让学生有等速感的确立,进行不同强弱的各种节奏、律动的感受,还要边弹边唱,建立初步的和声音响听觉…”使我认识到在平时的教学中是否可以采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的青少年,选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹,视谱时的边弹边听,旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低,从而让他们掌握奏法上的长、短、跳、连。

二电子琴的弹唱公式。

节奏的旋律,不是用拍子来衡量的,而是各种强弱拍的上下式左右的律动,在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉,并能说出和弦的名称,学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简单到复杂让孩子们进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位,让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响,用耳朵去辨别自己的和弦是否正确,不用强记键盘位置,而一味机械、重复几个手指的动作,学习演奏也要学会歌唱,才能在演奏中表现音乐,否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复,最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘能力的培养,“手要用琴来歌唱”:电子琴是以键盘演奏来表现音乐,所以必须掌握正确的键盘技术,弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势,双臂放松、自然,手臂与琴成平行,手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角,手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏,有的`学琴者,把旋律弹得生硬、呆板、不好听,弹奏方法不正确是其中之一,肩、臂、肘、腕没放松,紧、僵硬造成下键生硬,重量不能自如地到底,缺乏弹性,力量不匀,弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来,要用唱的感觉带动弹奏,。通过与其他老师的交流使我认识到只有重视对青少年键盘技术能力的培养,才能为正确表现音乐打好基础。

三电子琴功能的运用。

通过培训老师的讲解和我们自己的合奏练习,我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解,使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比较适合的音色节奏,自动伴奏来表达音乐。这样一来,学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更灵活。

所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱,我也受到这种热情的感染,我深深的体会到作为一名校外教育的工作者的责任与义务,在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动,让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,这样才能让音乐充满人生,让快乐伴随终身,从而实现音乐普及教育的目的。

电子琴教学心得 篇4

1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培养。

怎样让孩子能够喜欢自己学习的乐器呢?是每位老师都重视的问题,孩子兴趣在于老师的引导,课堂一定不能是传统的老师的讲和学生被动的学,这对于初学的小朋友们绝对是错误的,我们应该变被动为主动,老师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热情,兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐,不能急于求成,一定不要把学生培养成学了一门技术恨了一门艺术,这一定是一个失败的教学,他从根本上毁灭了孩子对艺术的热爱,甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美,感受生活。

2、我主张集体课教学。

我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性,形式的多样(齐奏、合奏、独奏、活动等等)培养学生的团队精神和协作意识,更好的保持并激发学生的学习兴趣,可能在大多数家长的眼里一对一的课一定是针对性强,而对集体课的理解是一个班九个孩子九十分钟的可就等于90除以9等于每人10分钟,如果我们上课就是一个个检查作业最后留个作业回家的话这正是家长的算法,而我想达到和追求的'是孩子们在集体可上获得比小课更多的知识,希望把除法变成乘法。

3、注重视奏和即兴创编能力的培养

在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试,这就给学生和老师提出了更高的要求,视奏能力需要大量视唱、听音、节奏等训练,这就要求老师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中,需要老师们有着坚实的理论基础与一定的作曲能力,因为创编需要更多的知识,例如:和声、曲式、旋律、配器、风格把握等,可以说创编能力的培养才是电子琴教学更高的追求,使得电子琴成为孩子们的作曲工具,达到学以致用。

教学阶段性

1、教学的第一阶段(入门阶段),

初学的孩子多是学龄前的孩子,在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手,声音的长短、高低、强弱、音色入手,配合着奥尔夫和柯达伊教学法,让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐,这个阶段更多的是以感知音乐入手,兴趣的培养,练琴习惯的养成阶段。

2、教学的第二阶段(初级阶段),

初级阶段主要是三个内容的积累,a、熟练读谱阶段,即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够,这个时候要增加大量的读谱,视唱、节奏、练习,锻炼学生准确度读谱及视奏能力,b、演奏技巧的准确掌握和提高,技术是音乐表现的基本保障,没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品,技术的学习一定要遵循精准把握循序渐进的原则,重复性练习至关重要。c、积累作品数量,这个阶段因为还处于基础阶段不易弹技术高难的作品,要更多积累不同风格不同地域的小型作品,其目的是巩固技巧丰富乐感。

3、教学的第三阶段(提高阶段),

首先,这个阶段主要针对有一定基础的学生,其主要内容是在原有能力基础上进行提升,例如:速度提升、巩x有技巧、加强复调演奏能力和听觉能力,有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏能力。其次,开始演奏中型和大型乐曲,把较复杂的技巧有效的融入作品的演奏中,使音乐的表现能力得到全面提升。

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