请欣赏学钢琴的个人心得体会（精选4篇），内容由多美网整理，希望对大家有所帮助。
学钢琴的个人心得体会 篇1
首先： 我们让孩子学钢琴，并不是非得要让孩子成为钢琴家，表演艺术家；更重要的是培养他（她）独立学习的一种能力，或者说是一种独立的学习或生活的品质；家长的陪伴或许可以在短期内取得一点成效，但长期来说：这样子的一种教育方式，风险太大，弊多利少；即使孩子学下来了，他（她）可能会这样子认为：我学钢琴是为了妈妈学的，不然她怎么每天都要跟着我？
第二：会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯；具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述！
第三：很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩，虽然说有的在技巧上会取得一些造诣；但有70%以上的孩子，长大以后对钢琴有着极端的厌恶感，甚至因此再也不碰钢琴。朋友们，太容易得到的东西，孩子是不会珍惜的，更不用说你硬逼着他（她）学钢琴；
圣桑教育所担负的社会责任：让更多的家庭改变教育的方式！
Saint—Saens responsible for the education of social responsibility： More of family education to change the way！
我们做家长的，都应该清醒地认识到：现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了，手里拿着怕吓着 ——— 这种方式会有很多的弊端的；孩子终究要长大的，我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧，哪怕是经风雨和磨难，也是人生的财富。
学钢琴的个人心得体会 篇2
目前，中国钢琴教学阵地有三大板块，
一是音乐学院钢琴系及附中附小的教学，其目标是培养演奏家或专业教师，教学有严格的科学性、系统性和国际化标准。
二是高等师范院校音乐学（音乐教育）专业的钢琴必修课和主修课，目标是培养音乐教师，施教特点有两种：
1、针对钢琴基础好、乐感强、兴趣浓和毅力坚的学生所开设的钢琴主修课。
2、针对广大非钢琴主项学生所开设的钢琴必修课，具体目标是培养学生的钢琴基础应用能力，造就“一专多能”的中学音乐教师。
三是社会钢琴教学，其目标大致有两种：
1、应试钢琴教学，指为升学或“考级”学生而进行的教学。
2、素质钢琴教学，是指为获得艺术特长和提高音乐修养的学生所进行的教学。
在上述三大阵容中，后两者效仿前者教学模式的现象，仍十分突出。本课次仅就社会（包括高师）钢琴教学中的素质教育问题加以研讨。
钢琴演奏是一项需要大量时间练习方可掌握的技能。社会钢琴教学的对象是普通中小学生，他（她）们是利用课余时间学琴习琴，练习时间相对有限，面对复杂的技术性内容和丰厚的`钢琴作品文献，需做到合理取舍与科学施教。社会钢琴教学中的素质教育可从下面六个方面探索实践。
一、将素质培养贯穿于钢琴教材的具体选用之中
选材是一项颇为困难的任务，好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们的理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但复杂程度足供较长时间学习的音乐”。社会钢琴教学在精选传统精典教材内容（如车尔尼练习曲、巴赫复调曲、古典奏鸣曲等）的基础上，可关注中国作品（民歌、传统器乐曲改编曲、新作品）和外国小品的选用。例如：弹奏《儿童团变奏曲》（甘壁华等编曲），在训练多种弹奏技术和变奏手法的基础上，还可进行革命传统教育；弹奏《沂蒙山小调》（王震亚编曲），在训练复调思维与技术的基础上，可进行民族文化教育；弹奏莫扎特的《风笛舞曲》，在训练跳音与小连线弹法的基础上，可进行认识乐器风笛和热爱艺术的教育。这些内容的选用，对提高学习兴趣，增加钢琴音乐的求知欲望，了解不同民族文化风格均可产生良好效应。
二、将素质培养贯穿于钢琴教学方法的时代革新之中
“音乐中的‘实质中心’就是表现性的声音，而音乐教育中的‘实质中心’就是去帮助每个儿童尽可能地充分体验这种表现性的声音”。钢琴艺术发展的三百年历史，形成了一套科学化和系统化的教学方法与训练手段。针对普通中小学生学琴的实际情况，树立“把乐曲当练习曲练、将练习曲当乐曲演奏”、“四级作品奏出六级水平”的教学思想；采取把乐曲中的技术难点改编成相应的辅助练习，加以“慢练”及“分手练”，从而达到攻克难关的目的；把练习曲中抽象的技术内容或织体特征弹奏出感人的音乐形象，以实现技术训练与艺术修炼同步并进的新教育目标等，是社会钢琴教学需要探讨的课题。
三、将素质培养渗透于钢琴教学的德育过程中
通过视谱读谱（包括主调和复调音乐作品的多声部关系等）的长期训练，培养学生做事认真的好习惯；通过对新乐曲指导训练，培养学生对新事物的好奇心；通过对技术难点的科学“慢练”攻关，培养学生战胜困难的信心和自强感；通过对保留曲目的不断精练完善，锻炼学生的毅力，培养崇高理想；通过巴赫、贝多芬等大师经典作品的学习，培养学生热爱生活与艺术的高尚情感。通过家庭演奏会和学生交流音乐会的实践，使学生体验获得成功的成就感。
四、将素质培养渗透于钢琴教学的美育过程中
学弹钢琴不仅是技艺训练，同时是审美教育。“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”（李斯特语），“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化”（柏拉图语）。学生长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣以及联想与想象，这种奏乐过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们提高思想境界。在钢琴音乐学习中，对不同流派、不同作家、不同风格作品的认识，有助于开阔艺术视野，丰富艺术修养，提高艺术审美趣味与能力。
五、将素质培养渗透于钢琴教学的智力开发之过程中
音乐教育具有德育、美育、智育功能，早已被音乐教育学和心理学所证实。钢琴教学是音乐教育的具体实践基地，也具有开发智力的优势。例如：双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的谐美；演奏主调和复调多声部音乐中的立体感思维；双手可弹出三至四个声部层次的织体效果（同时可“一心二用”的综合能力）；演奏中用力与松弛的身体协调平衡感；演奏中的艺术联想与想象能力；背谱演奏所需要的精神集中与大脑记忆能力等。都可以有计划地贯彻于不同教学环节之中。
六、将素质培养切入应试教育与素质教育的“综合点”上
素质教育与应试教育并非矛盾，在专业对口的人文环境中，成绩好的应试者肯定是素质高的，高素质者肯定是应试适应者。为升学和“考级”而学钢琴是国情与人情所在。在应试钢琴教学中，努力提高综合素质（人文和音乐本身的）可从下面几个方面考虑：
1、对一般弹奏技术作分类训练或分布于乐曲中“集训”，并将弹奏的技术“材料性”内容贯穿于日常练习中，因为应试与素质钢琴均需要弹奏技术作保障。
2、加强对音乐形象内容的认识与理解，使演奏打动人心。3、应试教育中的精练与素质教育中的泛练相结合。把泛练内容作为应试钢琴中的视奏训练，开阔艺术视野，提高音乐审美能力。因为应试与素质钢琴均需要深厚的艺术修养和崇高的艺术境界。
4、在教学的不同阶段与不同环节。通过聆听、鉴赏和分析钢琴大师CD或音乐会欣赏，指导学生建立音乐作品的艺术目标及努力方向，
5、针对学生的文化与音乐基础，指导欣赏交响乐、民族器乐曲、器乐独奏曲和民歌戏曲等，提高学生对音乐世界的整体理解能力与认识能力。
七、学习钢琴的四种方法
约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。
1． 在钢琴上看谱：这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。
2．离开钢琴看谱：这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。
3． 在钢琴上不看谱：背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4． 离开钢琴不看谱：这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。
八、业余学习与专业学习钢琴的异同
这是个多有误解的问题。在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学都用“业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。 这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。
其实，所谓“业余”，虽然也是指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹奏法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病与在正式工作时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。
业余钢琴学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹奏法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹奏好一首小曲，与一位钢琴家弹奏好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。
当然，业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专来学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。
总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢。
学钢琴的个人心得体会 篇3
目前，中国钢琴教学阵地有三大板块，一是音乐学院钢琴系及附中附小的教学，其目标是培养演奏家或专业教师，教学有严格的科学性、系统性和国际化标准。
二是高等师范院校音乐学（音乐教育）专业的钢琴必修课和主修课，目标是培养音乐教师，施教特点有两种：
1、针对钢琴基础好、乐感强、兴趣浓和毅力坚的学生所开设的钢琴主修课。
2、针对广大非钢琴主项学生所开设的钢琴必修课，具体目标是培养学生的钢琴基础应用能力，造就“一专多能”的中学音乐教师。
三是社会钢琴教学，其目标大致有两种：
1、应试钢琴教学，指为升学或“考级”学生而进行的教学。
2、素质钢琴教学，是指为获得艺术特长和提高音乐修养的学生所进行的教学。
在上述三大阵容中，后两者效仿前者教学模式的现象，仍十分突出。本课次仅就社会（包括高师）钢琴教学中的素质教育问题加以研讨。
钢琴演奏是一项需要大量时间练习方可掌握的技能。社会钢琴教学的对象是普通中小学生，他（她）们是利用课余时间学琴习琴，练习时间相对有限，面对复杂的技术性内容和丰厚的钢琴作品文献，需做到合理取舍与科学施教。社会钢琴教学中的素质教育可从下面六个方面探索实践。
一、将素质培养贯穿于钢琴教材的具体选用之中
选材是一项颇为困难的任务，好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们的理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但复杂程度足供较长时间学习的音乐”。社会钢琴教学在精选传统精典教材内容（如车尔尼练习曲、巴赫复调曲、古典奏鸣曲等）的基础上，可关注中国作品（民歌、传统器乐曲改编曲、新作品）和外国小品的选用。例如：弹奏《儿童团变奏曲》（甘壁华等编曲），在训练多种弹奏技术和变奏手法的基础上，还可进行革命传统教育；弹奏《沂蒙山小调》（王震亚编曲），在训练复调思维与技术的基础上，可进行民族文化教育；弹奏莫扎特的《风笛舞曲》，在训练跳音与小连线弹法的基础上，可进行认识乐器风笛和热爱艺术的教育。这些内容的选用，对提高学习兴趣，增加钢琴音乐的求知欲望，了解不同民族文化风格均可产生良好效应。
二、将素质培养贯穿于钢琴教学方法的时代革新之中
“音乐中的‘实质中心’就是表现性的声音，而音乐教育中的‘实质中心’就是去帮助每个儿童尽可能地充分体验这种表现性的声音”。钢琴艺术发展的三百年历史，形成了一套科学化和系统化的教学方法与训练手段。针对普通中小学生学琴的实际情况，树立“把乐曲当练习曲练、将练习曲当乐曲演奏”、“四级作品奏出六级水平”的教学思想；采取把乐曲中的技术难点改编成相应的辅助练习，加以“慢练”及“分手练”，从而达到攻克难关的目的；把练习曲中抽象的技术内容或织体特征弹奏出感人的音乐形象，以实现技术训练与艺术修炼同步并进的新教育目标等，是社会钢琴教学需要探讨的课题。
三、将素质培养渗透于钢琴教学的德育过程中
通过视谱读谱（包括主调和复调音乐作品的多声部关系等）的长期训练，培养学生做事认真的好习惯；通过对新乐曲指导训练，培养学生对新事物的好奇心；通过对技术难点的科学“慢练”攻关，培养学生战胜困难的信心和自强感；通过对保留曲目的不断精练完善，锻炼学生的毅力，培养崇高理想；通过巴赫、贝多芬等大师经典作品的学习，培养学生热爱生活与艺术的高尚情感。通过家庭演奏会和学生交流音乐会的实践，使学生体验获得成功的成就感。
四、将素质培养渗透于钢琴教学的美育过程中
学弹钢琴不仅是技艺训练，同时是审美教育。“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”（李斯特语），“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化”（柏拉图语）。学生长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣以及联想与想象，这种奏乐过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们提高思想境界。在钢琴音乐学习中，对不同流派、不同作家、不同风格作品的认识，有助于开阔艺术视野，丰富艺术修养，提高艺术审美趣味与能力。
五、将素质培养渗透于钢琴教学的智力开发之过程中
音乐教育具有德育、美育、智育功能，早已被音乐教育学和心理学所证实。钢琴教学是音乐教育的具体实践基地，也具有开发智力的优势。例如：双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的谐美；演奏主调和复调多声部音乐中的立体感思维；双手可弹出三至四个声部层次的织体效果（同时可“一心二用”的综合能力）；演奏中用力与松弛的身体协调平衡感；演奏中的艺术联想与想象能力；背谱演奏所需要的精神集中与大脑记忆能力等。都可以有计划地贯彻于不同教学环节之中。
六、将素质培养切入应试教育与素质教育的“综合点”上
素质教育与应试教育并非矛盾，在专业对口的人文环境中，成绩好的应试者肯定是素质高的，高素质者肯定是应试适应者。为升学和“考级”而学钢琴是国情与人情所在。在应试钢琴教学中，努力提高综合素质（人文和音乐本身的）可从下面几个方面考虑：
1、对一般弹奏技术作分类训练或分布于乐曲中“集训”，并将弹奏的技术“材料性”内容贯穿于日常练习中，因为应试与素质钢琴均需要弹奏技术作保障。
2、加强对音乐形象内容的认识与理解，使演奏打动人心。3、应试教育中的精练与素质教育中的泛练相结合。把泛练内容作为应试钢琴中的视奏训练，开阔艺术视野，提高音乐审美能力。因为应试与素质钢琴均需要深厚的艺术修养和崇高的艺术境界。
4、在教学的不同阶段与不同环节。通过聆听、鉴赏和分析钢琴大师CD或音乐会欣赏，指导学生建立音乐作品的艺术目标及努力方向，5、针对学生的文化与音乐基础，指导欣赏交响乐、民族器乐曲、器乐独奏曲和民歌戏曲等，提高学生对音乐世界的整体理解能力与认识能力。
七、学习钢琴的四种方法
约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。
1． 在钢琴上看谱：这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。
2．离开钢琴看谱：这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的`能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。
3． 在钢琴上不看谱：背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4． 离开钢琴不看谱：这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。
八、业余学习与专业学习钢琴的异同
这是个多有误解的问题。在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学都用“业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。 这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。
其实，所谓“业余”，虽然也是指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹奏法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病与在正式工作时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。
业余钢琴学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹奏法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹奏好一首小曲，与一位钢琴家弹奏好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。
当然，业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专来学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。
总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢。
学钢琴的个人心得体会 篇4
一般人弹曲子，大部分地方是能很顺弹过去的，每首曲子也就几处地方卡，而且都是这些卡的地方影响整体速度，所以一首曲子老练不好。
方法就是把卡的地方拿出来，一般确定一个乐句或者是一个小节，越短越好，但是最少不少于2拍，对这一个小段子从慢速开始，反复练习，至少重复5遍10遍，然后开始提速，一次一点的加，再重复5到10遍，这样就能提高一点速度。
然后把这些零件又整合起来，用一个稍微大一点的乐句，继续重复5到10遍，甚至可以多重复几次直到手顺。这样这些难点一个一个的都解决了，整个乐曲的总速度一下就提上去了。
而且一旦弹顺的地方，你以后永远不用再每天卡着练习了，很神奇的`！
假如这样都不顺，那就改节奏练，举个例子，4/4拍的小节，你先数半拍，然后数3个一拍，剩下的半拍和下一个小节的一拍数成一拍，这样继续下去，这样做改变了原本的节奏，更换了你弹不过去的思维，会突然发现就能顺了，也是能一下就提高很多速度的。
我用这个方法，现在就算是练习莫扎特和贝多芬中等难度的奏鸣曲也最多需要一周就能弹得很顺了，对更简单的曲子可以3天弹好，绝对是一个高效率的练习方法！