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余光中的散文读后感 篇1
最早接触余光中的作品好像是在初中的时候吧，对那首《乡愁》印象很深，小时候的乡愁，长大后的乡愁，现在的乡愁……
喜欢余光中歌颂祖国文明，歌颂国家精神的诗歌，例如《淡水河边吊屈原》中这样写道：“江鱼吞食了二千多年，吞不下你的一根傲骨!”余光中对屈原的傲骨和不屈的精神写得淋漓尽致，屈原的傲骨吞不下，岁月磨灭不了。《民歌》中在一开始时写道“传说北方有一首民歌，只有黄河的肺活量才能唱歌，从青海到黄海，风，也听见，沙，也听见。”在《民歌》的结尾，诗人写道“有一天，我的血也结冰，还有你的血他的血在合唱，从A型到B型，哭，也听见，笑，也听见。”诗中那种民族自豪感和民族凝聚力使我仿佛听到了这首民歌，听到了亿万炎黄子孙在合唱。“打一个结在绳上，每到清明，或是中秋，就隐隐地牵痛，会做噩梦，会消化不良。”《中国结》中不光写的是中国结，更写出了心结。
余光中表现乡愁的诗歌所传达出的那种韵味也是独特的。《乡愁》中，诗人分别把乡愁比作邮票，船票，坟墓，海峡，乡愁一步步地加深，尤其是最后一段“而现在，乡愁是一湾浅浅的'海峡，我在这头，大陆在那头。”由乡愁衍生出对祖国统一的期盼。“而乡情怯怯，只怕一下子，五千年与是万万，从山东半岛到天山，甸甸都压上肩来，承受的起吗?”“风太劲了，这颗紧绷的心，正在倒数着归期，只等，你在千里外地收线，一寸一分。”……
余光中的爱情诗写得很朦胧细腻，可以看出诗人是个情感细腻的人。《风铃》中“只因我的心是高高低低的风铃，叮咛叮咛咛，此起彼落，敲扣着一个人的名字。”人把自己的心比作风铃，风铃轻轻摇动，每一声，仿佛都在呼唤着一个人的名字，诉说着一段浪漫的故事。“你来不来都一样，竟感觉，每一朵莲花都像你，尤其是，隔着这样的细雨。”把自己要等的人比作是莲花，细雨朦胧，夕阳余晖下，该是怎样的一番美景，静若莲花，闲庭漫步。
“我不敢就看他，怕蛊魅的蓝眸，真的把灵魂勾去，化成一只海鸥，绕着他飞。”诗人在写海的魅力时这样写，在诗人笔下没还仿佛幻化成人。而我在这想说，我不敢去看更多的余光中的诗，怕诗中的眼神，把我的灵魂勾走，化成一只墨猴，舔食墨香。
余光中的散文读后感 篇2
《天问》问的是什么？是永恒的生死问题。
面对死亡，科学家探求对策，哲学家追问意义，宗教寻求安慰。但是，不能不承认，探求是徒劳的，追问是无解的。宗教的安慰也难免虚妄。
但是，人生并非一个自然流向结果的过程，结果关乎过程的意义，就不可能不追问结果。因而，当人的思索面对死亡时，其实也是在面对人生。
余光中先生的追问自然是无解的追问。明知无解而依然追问，体现了人类知性的`局限却更透露着人类思考探求的执著。须知，正是这种知其无解而求之的精神，产生了多少有意义的人生哲学。余光中先生是诗人，当然用诗的方式去思考，去表达，于是，生命与死亡便都具有了诗的意味。
在诗中，他把人生比作了霞光、灯光和星光，把死比作了暮色、夜色和曙色。生与死不再作为一种对立，而成为一种融合。既是融合，就没有突然之感，而是一个自然而然的过程。你看作者用的两个动词“没入”与“归于”，多么宁静，多么浑然一体。那么，生就追求霞的绚丽、灯的温情、星的璀璨吧，一旦激情燃尽，美丽耗竭，暮色与夜色便是最好的休憩。尤其当曙色已印上天边，那一颗颗隐去的小星星又有什么遗憾与怨恨呢？我们会感觉到，那种融化并非消失，那只是生命的另一种形式，而且是我们需要的形式。
全诗意境浑然，霞光、灯光与星光从色彩、温度、亮度上带给人丰富的感受渠道。诗中既没有眩目的明亮也没有绝望的黑暗，一切都笼在一层朦胧的光线中，与那思考的氛围、略带迷惘的探询心情构成了一种完美的和谐。
余光中的散文读后感 篇3
这本散文集是余光中自选集，前大半部是游记，后半部是知性散文和小品文。就我而言，我更喜欢余光中的知性散文，以中外各名家的生平事件或一些古今旧事娓娓道来，即诙谐且识性较强，慢慢的读来能在这样的散文里找到与自己共同的兴趣和爱好，也能在心灵上引起共鸣，借着余光中的博闻和广见，也可以接间的在他的书中认识更多的“新友”。
或许，作者在国外居住的时间较长吧，从这本书中可以了解到余光中的趣味很广，且叙事大多都用在国外各名家的生平事件上和引用他们的名言名句上。这也许是一些文人的通病吧，自以为觉得只要在自己的文里雕刻上些国外的一些大家的名言，文里文外再引用这些国外大家的一些名句装饰于自己的文里，这样就会觉得高人一等，或自视学识博广以资博识深厚吧。当然，我并非眼界浅窄到非要把中外文化分个一清二楚，非要搞个国界文化分明，楚河汉界，中是中，西是西，中国人就得用老子庄子孔孟子才算是正统，用了西方的文化和前人的思想就是媚外，就是崇洋，就不地道。但是我总觉得如果一本文集里大部分都是引用西方前哲们的思想如何如何，那么，我想此文不旦失去了美感，也失去了自己思想的厚重力量，让人含在觜里如嚼鸡肋，味淡且难以饱腹弃之还又觉不忍，毕竟书都是花自己的血汗钱所购来的。
余中光的游记初见一两篇时会觉得他对景物的比拟很新鲜，很有特点，对天地万物的`识见让人有种非常人性的生命存在，在他的笔触下天地万物的悲喜欢歌都是那么情趣盎然，那么风花雪月，万种风情。但大半部分若都是一样的情味，一样的喻拟，读久了也会让人感觉平平仄仄，千篇一律，陈陈相似的味道，再往后读下去也就觉得愈来愈乏味了。
这或许一成为职业写作人，因写而写，因书而书，天天笔耕不辍，文流难免也有断流不续时吧。从文中还发现很多语句读着别扭、拗口，如这一句，我读了几遍还是不顺：“车在势蟠龙蛇黛黑纠缠着皎白的山道上盘旋上升……”不知此处的“势”是错别字还是另有他意?明明是雪天，如上句……
余光中的散文读后感 篇4
李白，字太白，诗风飘逸浪漫，被称为诗仙。如果用一个字形容一下李白，那就是“狂”，这个人狂得没边儿，为什么说他狂呢？我举两个例子。有一次，李白去拜访渝州刺史李邕，李邕当时极负盛名，拜访期间，李白大谈抱负理想，被李邕轻视，李白在临别写了首《上李邕》：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里；宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
还有一次，李白被举荐做官，接到告示，李白很开心，在诗《南陵别儿童入京》中写到：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
这是李白自己写的。我们再看看他的好朋友诗圣杜甫怎么评价他？杜甫在《赠李白》中写到：痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？，而杜甫的《饮中八仙歌》也说：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
通过李白自己的诗，以及杜甫对他的描述，大家可能对李白的“狂”有了一个基本的印象了。
这首《寻李白》是一首自由体诗，诗人谈吐挥笔，几乎每一句话，都与主题李白紧扣在一起。全诗运用了很多李白的故事传说，比如第一段，力士脱靴，杜甫苦吟，贺知章读李白《蜀道难》尊李白谪仙人的事情等等。欣赏全诗需要一定的文化基础，这首诗歌具体赏析，百度百科有详细讲解，大家可以参考。当然，在今后的文章里，我会专门拿一篇出来，跟大家分享，怎样品读诗歌。
我节选其中最经典的一段，与大家共享。
“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的`三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”
李白除了爱喝酒，还有侠客梦，他的《侠客行》“十步杀一人，千里不留行。”
“酒放豪肠”简单的四个字，却表达了很多，特别是李白喝酒时那种潇洒的千杯不醉的模样。“七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气”“月光”体现了李白的浪漫主义的“仙气”，“剑气”则表现了的李白“侠情”。一个“酿”字，一个“啸”字，与数字的巧妙结合，极大的增加了诗句在对李白描述上的表现力。“绣口一吐就半个盛唐”这一句，读来真是如长虹的气势，蔚为大观，仿佛带着读者重新回到了李白笔下的那个盛唐。整句诗，没有一个字提到李白，却又处处透着李白之气，即使一个不怎么了解李白的人，读这句诗，也知道，这就是李白。难怪被余秋雨老师赞为“当代中国诗坛的罕见绝唱”。