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初中美术课题研究方案 篇1
一、教材分析：
本课是以“造型、表现”为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》第四学段的阶段目标设课。
本课希望学生能在以往对色彩的认识和运用能力的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，利用色彩的特点完善自己的作品。其目的在于借助作品在电脑中产生的多种色彩变化方式，认识和理解电脑美术创作带来的新思维方式和表现方式。
二、教学目标：
学习运用数码相机或扫描仪输入自己的作品，学习运用图像处理软件phtshp的基本功能，认识利用电脑进行美术创作或完善美术创作的特点，体会美术创作中“设计”的含义。锻炼和培养学生丰富的想象能力和动手造作能力。激发探索未知领域的欲望，体验创造的愉悦。
本课的重点是让学生理解运用电脑对自己已有的作品进行色彩设计。本课的难点是对图像处理软件中“层”概念的合理使用以及调配色彩功能的合理使用。
因为，运用电脑美术进行再创作的关键是，根据自己对色彩的认识和理解，结合自己创作的需要，为自己的作品确定基本的色彩倾向。在确定了色彩的基本倾向之后，主要考虑如何借助电脑所提供的各种色彩处理手段对前景（也就是自己的作品）和背景进行重组、加工、变化后满足自己的基本色彩倾向。由于电脑美术软件的功能越来越强大，已经不可能完全精通后再运用它们进行创作，在教学中应该在认识基本原理的基础上，活学活用，急用先学，所以能收到立竿见影的效果。
由于电脑美术创作对设备的运行要求较高，学生在创作中应注意随时保存自己的作品，以免死机。最后保存的作品的文件格式最好为通用的'“PEG”格式。在运用“层”功能进行创作时，要注意确认是在自己需要的图层中进行处理，避免破坏其它图层的素材。色彩的处理方式有色相的变化、明度的变化、彩度的变化，要根据需要选择。一般来讲，色彩的变化都是以互动的形式进行的，在进行色彩变化时要先选定变化的区域，否则，整幅作品的色彩都将发生变化。
所以，本课就应该主要将学习的重点放在讲解“层”概念和色彩变化功能上。
三、教学方法：
运用电脑上课，学生兴趣非常高，只要交给学生操作方法，学生就能掌握并运用图像处理软件改变和完善色彩的步骤和方法。所以，教师以讲授法、演示法进行教学，学生以自己练习、欣赏评价、讨论的方法进行学习。
四、教学程序：
1、教师播放几幅艺术人像图片让学生欣赏，使学生感受其艺术魅力，引入课题。（可以“艺术人像设计”为主题）（1分钟）
2、学习有关的色彩知识，认识色彩的色相、明度、饱和度以及色光的三原色。以色谱在电脑上示范，让学生有直观的感受。（教师事先制作幻灯片进行展示，并根据背景的色彩需要，选择合适的图片作品输入电脑，放入指定的文件夹内作为素材。）（4分钟）
3、初步认识图像处理软件phtshp，讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和色彩变化功能。（10分钟）
图层就相当于一张透明的纸，如果在一张纸上绘画，当需要添加新的图案时，就可以在原来的纸上再铺一张纸，再在这张透明纸上绘制图形，并可以通过移动这张纸的位置来改变两层图案的相对位置，从而可以根据需要添加多层透明纸。一幅作品是由多个图层合成的，每层可以单独修改编辑，对其它层没有影响。教师演示改变图层效果来改变作品背景的操作方法。
色彩的变化可以从色相、明度、饱和度进行单独或同时改变。菜单操作分别为：图像－调整－变化，图像－调整－亮度对比度，图像－调整－色相饱和度。教师分别演示改变前景或背景的色相、明度、饱和度的操作方法。操作前一定要选定需要变化的区域。
4、学生根据自己对色彩的认识，利用电脑图像处理软件选择合理的背景和色彩效果，并根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。（作品要有一个基本的色彩倾向即色调。）（25分钟）
5、全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。（5分钟）
五、教学评价：
对于大多数学生来说，只要能够根据自己对色彩的认识和理解，运用电脑创作出符合自己基本的色彩倾向的作品就是成功。评价的关键点首先是能根据创作的需要有自己的基本色彩倾向，其次才是相关技能技巧的掌握。且最好能够辅以口头或书面的方式对自己的作品进行描述。
1、是否积极参与，并喜爱电脑美术的创作活动。
2、能否运用电脑技术完成一件色彩图，并能用色彩表达自己的情感。
初中美术课题研究方案 篇2
一、研究的背景和意义
传统的美术课堂以统一的教学目标，统一的教学内容，统一的教学方式，统一的教学评价，无视学生的个体需求和个性差异，忽视对学生学习方法的个性化研究，很大程度上扼杀了学生的艺术个性和创新潜能。学生对上美术课缺乏兴趣，课堂上大声喧哗的现象时有所见，学生消极应对。而学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终，尤其是美术学科的学习，更是一种充满个性、表现个性；开发潜能、凸现创新能力的活动。新课程的实施，为美术教学提供了契机，改革传统美术课堂迫在眉睫！对美术个性化学习的研究能够赋予美术课堂以生机和活力，赋予美术课堂以灵性，让学生的个性在美术课堂上飞扬，充分激发学生的美术兴趣和创造潜能。
二、国内外研究的现状和趋势
最早研究个性化教学的要数杜威。他虽未明确个性化这一概念，但在他的许多书中都论述过个性化教学这一问题。近年来，国内外许多研究工作人员和教师都对此进行了研究，其中有代表性的有“主体教育观念”、“研究性学习”、“开放式课堂”等。人民教育出版社课程研究室对“个性化学习”作了深刻的思考，并提出了几条原则，即提倡多样化的学习方式，在多样化的学科中开展个性化学习，强调个性化学习的多样化设计模式，给个性化学习的开展提供足够的支持等。新课程背景下的教师都在尝试教学上的突破，也在尝试一种个性化的教与学，语文、数学、外语等学科都有过这方面研究的实践和经验，而美术学科更提倡个性，更希望美术课堂充满活力，充满个性，充满创新。
三、研究的理论依据
1、现代认知主义学习理论认为，学习的过程是个体进行信息加工的过程，不同的个体知觉、记忆、思维具有不同的方式，他们理解、贮存、迁移和使用信息具有不同的途径。不同的学习者在学习过程中具有相对稳定的、带有个性特征的认知风格。
2、建构主义学习理论认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下借助他人的帮助和用必要的学习资料通过建构意义的方式获得。不同的学生有不同的意义建构方式。
3、人本主义基本理论认为，学习是以人的自主潜能的发挥为基础，以自我主动学习为特征的，这种学习过程是认知、情意和学习者个性协同发展的过程。学习者对学习方向和目标的自主确定，学习内容和方法自我选择，这样的学习才会有好的效果。
四、概念的界定
“个性化学习”是指学生群体或集体的个性化学习，也指个人的个性化学习。“美术个性化学习”是指在美术活动中，学生在教师引导组织下找到自己艺术个性才能发展的独特领域，如：绘画、雕塑、工艺等领域，在条件允许的情况下自主选择适当的学习内容和方式，并通过多元化的交流、尝试、探究与评价，促进学生艺术个性的健康发展。
五、研究的内容
1、确定个性化学习目标
传统的教学过程，教学目标都是教师提出的，面对学生不同的兴趣爱好、专业基础知识和技能技巧，统一的教学目标无疑给学生加上了一个套子，限制了学生艺术个性的发展和创造潜能的开发。根据大纲要求和教材的.特点，本课题将确定弹性目标，分为三层：基础性目标、提高性目标、发展性目标，弹性目标适用于全体学生，基础性目标必须全体完成，提高性目标适用于美术特长生。
2、优化个性化学习内容
新的美术教材中丰富多彩的内容为我们的改革提供了保障；另外，由于现代高科技的飞速发展，多媒体辅助教学拓宽了美术课堂教学的时空，使美术课程内容的优化可能成为现实，这也无疑为学生创新潜能的开发提供了多种渠道与条件。课堂教学中教师根据一定的教学目标和学生的个性与创新需求，依据我们的美术新教材，通过提炼改组、拓展延伸、综合渗透，使教学的内容得到优化组合，满足不同学生的学习需求，让学生在学习中尽可能地发展个性，满足他们的创造性欲望。
3、选择个性化学习方法
在美术课堂教学中，根据学习内容的不同，提供不同的指导，一方面创造一定的学习环境，使学生有条件用不同的学习方法学习，为开发学生的创造性思维提供可能；另一方面允许和大胆提倡学生在课堂上发表自己的观点与意见，哪怕与老师的预想背道而驰，也要给他们一个交流的机会。学生根据自己的喜好与特长可以选择不同的作业表现形式。鼓励探究欲望，给学生寻找学习的伙伴，提供合作的机会。在相互协作中增长技能，增进彼此感情，同时体会到快乐，发现对方的重要性，形成相互团结，协助的好品德。
4、采用多元化学习评价
以尊重学生自己的学习个性和可持续发展为出发点，不同的学生应该有不同的标准，不强求统一。但考虑到国家课程标准的严肃性和学生发展过程中的人格平等性，分三个维度（国家规定的知识技能、学习过程的方法与策略、个体获得的情感与价值观），两个层面（参与程度、努力程度）制定了基础性标准与发展性参准，强调以学生自我为评价主体，同伴、家长、教师的评价为学生的自我评价服务。
评价方式的展开。（1）采用“自我参照”标准，引导学生进行“自我内差异评价”。从“学习准备（知识与情感）”、“发言情况（思考与表达）”、“合作状况（态度与效果）”、“课作绩效（常规与创新）”四个方面设计了“学生课堂表现自我评价表”，对课堂情况进行过程性自我内差异评价，让学生能善于发现自己进步，在自我纵向发展的自我评价和自我反省中获得成功的信心和前进的动力。（2）采用“他人参照”标准，引导学生正确评价他人。在自我评价的基础上，我们还十分注重他人评价的运用，以便增强评价的合理性和科学性。课堂上集中进行学生间的互评，除了平时的随机性评价外，期末还要运用学生能够理解的语言，作出书面评价（成长册），说明学生学习活动中令人满意或需要改进的地方，以便学生能深入地了解和肯定自己的能力，以及确定努力的方向。（3）采用“量化参照”标准，进行评价学生的学习效果，从而满足学生的个性特点和激发学生的学习热情。
5、创设个性化学习环境
教学中重视学习环境的布置，潜移默化地使学生接受美的教育。如将石膏像、面具、陶罐、各类画作等优秀艺术品（主要是教师和学生创作的作品）摆放在美术教室里，突出“唯美”原则，从而让学生一走进美术教室，就被浓厚的艺术氛围所感染，时时处处给他们以激情的想象和灵感的迸发。还可以把思路扩大到教室之外。学校里的优美环境布置，宣传廊的新颖独到精细的制作；以及艺术馆、电视、电影、网络、杂志和“人化的自然”等都对学生有很大的影响，在课题实施过程中我将积极布置或利用这些有利环境。还要充分利用网络来创设个性化的学习环境，更好地为课堂服务，激发学生的美术学习兴趣。
六、研究对象与方法
1、实验研究对象：面向本校全体年级，主要以低年级为主，其他各年级为对照年级。
2、实验研究方法：实验是在教学常态下进行，结合课堂教学运用科学的观察法、文献研究法、个案跟踪法、调查法、行动研究法、反思总结法进行实验研究。
七、研究的步骤：
1、开始准备阶段：（20xx年3月～20xx年8月）
进行文献研究，撰写研究方案，组织专家论证、修改，完善方案。制定实验研究方案，学习新课标，在理论上理解个性化学习的实质，做好研究前期准备。
2、实验研究阶段：（20xx年9月～20xx年5月）
x在美术课堂教学中实施具体的实验研究方案，收集与课题内容直接相关的正面资料，及时总结阶段性成果，进行公开课展示。
x通过科学合理的实验研究过程，整理现有的正侧面资料，进行实验研究分析，撰写相关实验报告。
3、结题评价阶段：（20xx年6月～20xx年7月）
撰写实验总结报告和相关论文，进行实验推广，组织课题鉴定、验收工作。
八、研究的预期成果
1、以成果报告、案例分析、研究论文、优秀教案、课件等形式反映研究成果。
2、阶段性开展与本课题有关的研究课、汇报课活动。
3、学生的艺术作品等成果展览。
九、设备的保障
本课题在实施过程中将把个性化贯穿到教与学的过程中，学校每个教室都配备有一台电脑，并可宽带上网，保证了课堂教学的网络信息化，学生家中也大都有电脑可以上网，为他们在课外收集学习资料提供了有利条件。学校的校园网也为本课题实施提供了学生作品交流的网络平台。
初中美术课题研究方案 篇3
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构：
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的`设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：
①、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
②、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
③、九年级的学生利用2-3个月的时间进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，迎接中考。
在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
三、学生基本情况分析：
我担任七至九年级，三个年级的美术教学工作。学生状况参差不齐，七年级、八年级的学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补，要充分调动学生学习美术的兴趣。
初中美术课题研究方案 篇4
一、设计思想
喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。秋天是丰收的季节，遍地飘香的瓜果、金灿沉甸的稻谷、玉米……把秋天装扮得多么丰盈和美丽，更让辛勤耕耘了一年的农民叔叔、阿姨们乐开怀、喜欢欣。在这硕果累累的美丽秋天里，引领孩子们去感知秋天的美丽和富饶，去如同身受地感受、体会农村小朋友家丰收的无比喜悦心情，激励他们用自己喜欢的绘画方式去表现这美好的景象非常的有意义。不仅让孩子们的表现欲望得到了满足，而且能很好激发孩子们心中对美好生活和事物的向往和热爱情感。为此，我们中班组教师根据幼儿的年龄特点和认知发展水品，选择秋天丰收果实里的典型性硕果——南瓜为表现内容，以激发幼儿对美好事物的表现欲望和情感，在愉悦、积极的感知、体验后能拿起画笔大胆、自信的表现出丰收的各种南瓜形态及其表达出丰收的快乐情景为目的设计了这一绘画活动。将以孩子们喜爱的游戏形式和生动活泼的学习方式贯穿始终，引领孩子们快乐、主动地体验和学习。
二、教材分析
南瓜是秋天丰收果实里的典型性硕果，其圆鼓鼓的形状、黄、绿、棕交错的颜色、清晰相间的脉络构成的外形十分有特点，不仅会让孩子们喜欢，而且适合中班孩子的绘画表现水平，易让孩子们获得成功而体会到快乐，规划方案《中班美术活动方案》。通过引领孩子们充分与南瓜亲密接触，观察、感知、认识南瓜的外形特征，在观察、分析南瓜的外形结构的基础上学习用椭圆形、线条、渐变色来创造性地表现出拟人化的“快乐南瓜娃娃”的外形特征，感同身受地体会农村小朋友家丰收的喜悦，不仅能有利促进孩子们观察、分析能力、表现能力的培养和自信心的获得，而且能促进孩子们社会性美好情感的形成。
三、学情分析
南瓜对于在城市里生活的大多数孩子来说显得很陌生。孩子们虽然吃过南瓜汤、南瓜饼等南瓜食品，但对于南瓜长什么样并不知晓。只有一些祖辈家还住在农村的孩子可能有所见闻。对于南瓜丰收的景象更是没有感知过。要让孩子们深切感受到秋天丰收的喜悦，并能大胆、自信、生动、形象地表现出可爱的“快乐南瓜娃娃”的形象，没有浓厚的丰收景象氛围的感染，不与真实的南瓜亲密接触是难以实现的。
平时发现，孩子们喜欢涂涂画画，但到正式的绘画活动中让画具体的事物时，往往有的孩子就不敢下笔画了。有的敢下笔画的孩子显得也很拘谨，画得很小，放不开。反思其中原因，可能有两方面：一是孩子们对组成物体结构、形态的线条、图形等这些基本知识、技能认识、掌握不足，不知如何下笔，怎样组合；二是缺乏大胆表现的自信心。南瓜的外形特征看似不复杂：有的是圆圆的，有的是椭圆形的，有的是葫芦形的，身上都有许多清晰的经脉。但对于那些不敢下笔画画的孩子来说，从何下笔，怎样画仍是难题。如果不在方法和技能上给予清晰的引领和指导，让他们知道从何画起，怎样来画，这些孩子仍然不敢下笔而没办法体会到成功的快乐，树立不起绘画的自信心。因此在课前，我们先作一些相关的铺垫：认识并学画椭圆形、各种线条，特别是表现南瓜外形特征时将要用得最多的弧线（不同方向的：上弧线、下弧线、左弧线、右弧线）以及了解认识渐变色及其涂色方法。这样会避免在一次活动中新的内容太多，孩子们接受、消化不了而影响学习兴趣。
四、教学目标
根据《纲要》对中班幼儿在情感、态度、知识、技能等方面的目标要求，结合中班幼儿的年龄特点和实际接受水平以及对南瓜外形结构形态的分析，我们认为，此次活动将从实现两方面的目标来开展活动：一、秋天是丰收的季节，它满载着农民们丰收的喜悦和快乐，引导孩子们去感同身受地感受和体会其中的喜悦，激发孩子们积极、愉悦地用绘画的形式来表现——南瓜这一秋天丰收果实对孩子们美好情感的形成有很好的促进作用。二、用椭圆形和线条能将南瓜的外形特征较形象地表现出来，并能将之拟人化成生动、活泼的“可爱南瓜娃娃”，进一步激发了孩子们对美好事物的表现欲望。引领孩子们学习用椭圆形和线条来表现出“快乐的南瓜娃娃”十分恰当，而且很符合中班孩子的认知发展水平。于是将活动的目标合理地拟定为：
1、学习用椭圆形和弧线表现出南瓜的主要特征。
2、尝试用线条添加出南瓜的五官和四肢，将南瓜拟人化成“快乐的南瓜娃娃”。
3、感受秋天丰收的喜悦。
五、重点和难点
只有当孩子们体会到丰收南瓜的喜悦，对丰收的南瓜产生喜爱之情，孩子们才有表现南瓜的`欲望；只有让孩子们了解、掌握表现南瓜基本特征的方法，他们才能大胆、自信、自如地富有创造性地去表现出栩栩如生的“快乐南瓜娃娃”的特征和姿态。因此，将活动的重点拟定为：
“感受到丰收的喜悦，能用椭圆形和弧线条表现出南瓜的主要特征。”
《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿创作过程和作品,是他们表达自己认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。要让孩子们富有个性和创造性地表现出表情、姿态不一的“快乐南瓜娃娃”对于孩子们现有的经验有一定的难度，需要在活动过程中采取恰当的方法加以引导和指引。因此，将活动的难点确定为：
“尝试用线条表现出不同姿态的“快乐南瓜娃娃”。
六、教学策略与手段
只有让幼儿全身心投入活动的教学才是成功的教学，也是取得好的教学效果的重要前提。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿园应以游戏为主要教学手段。”建构主义理论认为：“课程改革使幼儿成为课程的主体，学习不只是记忆，更是理解和创造的过程，师生关系不只是‘授与受’的关系，而是交互主体关系……”“在课程活动方法上，应该注意探索的、亲身体验的、问题性的、合作性的学习。”在这些课程理念的指引下，为了能让孩子们积极、主动、快乐地投入到学习活动中，很好地达到预期的教学效果，我们根据中班幼儿的思维以具体形象为主的特点，采用游戏式的手段来组织教学，并在活动中采用形象化的儿歌来帮助孩子们掌握基本的作画方法，采取让孩子们当“小老师”教画南瓜的师幼合作方式参与主题范画的讲解，在整个活动过程中教师始终注意以饱满的热情、富于启发性、激励性的语言和语态来感染和激发孩子们的参与热情以及大胆、自信地作画的信心吸引孩子们充分参与活动，改变“教师主讲、幼儿临摹”的传统框架结构。让幼儿在愉悦的游戏情境中绘画，提高幼儿的绘画兴趣和技能。具体做法如下：
首先，借助电脑大屏幕展示农民叔叔、阿姨丰收南瓜的喜悦景象，并用许多南瓜实物和自制的滕、叶布置一个“瓜园”。活动开始，播放丰收的乐曲，以“农村小朋友—丫丫”邀请小朋友们到她家帮她丰收南瓜引起孩子的好奇和兴趣，引出活动，带孩子们来到活动现场，然后以丫丫的口吻通过提问的方式引导孩子们充分观察、感知“瓜园”里南瓜的外形特征和屏幕上农民叔叔、阿姨丰收瓜果的无比开心的快乐表情，引导孩子们帮丫丫丰收南瓜，同丫丫一起围着南瓜随着欢快的音乐跳丰收舞来庆祝丰收，体会丰收的喜悦，从而使孩子们不仅对南瓜的外形特征有充分的感知和认识，而且引发了孩子们表现南瓜的欲望，为后面学习画南瓜的活动作了很好的铺垫。
第二环节，学习用绘画形式来表现南瓜的基本外形特征。这一部分是活动的重点。孩子们只有掌握了表现南瓜基本特征的方法后，才能在此基础上大胆、自如地富有个性和创造性地来画出生动、形象的南瓜。