请欣赏京剧课心得体会（精选4篇），内容由多美网整理，希望对大家有所帮助。
京剧课心得体会 篇1
京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。 在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。
然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。 而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。 京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。
说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
京剧课心得体会 篇2
听完京剧艺术的讲座后，我不但对于京剧这门艺术有了更加深入的了解，还产生了许多对于中国传统艺术的思考。
首先，我想谈谈我接触戏曲艺术的经历。我的家乡在陕西，民间最为普遍的戏曲艺术就是秦腔。在很小的时候我就接触到了秦腔。第一次听到秦腔是在爷爷奶奶家。那是在农村，当表演者搭起简易的戏台时，附近的人就会聚集过来，当人很多的时候，演员也开始表演。然而，在观看表演时，我感到很难理解人们为什么会喜欢这样一种难懂的表演。这种感觉一直存在于我的心中，不仅仅是秦腔，对于其他戏曲艺术我也有同样的感觉。中学的时候，音乐课上，我们曾学过说唱脸谱，这也是我第一次对于京剧有一个简单地了解。然而和其他同学一样，我感到京剧对于我们没有足够的吸引力，也不明白为什么要学习它，只是觉得好奇，觉得有趣。后来我常在电视上看到戏曲的表演和比赛，然而大都看不了多久就有无聊的感觉。甚至有些时候，我会觉得包括京剧在内的戏曲和演小品没有什么区别，只不过是多了扮相而已。总的来说，在这次讲座之前，我只知道戏曲是我国的传统艺术，但却对它了解不深，没有一个更为具体的概念。
然而，在听讲座的过程中，我逐渐改变了以前对于戏曲艺术的看法。其中最令我印象深刻的是一段梁山伯与祝英台的表演视频。视频中两位演员男扮女装、女扮男装但却丝毫无法从表演中看出来，而两位表演者所扮演的梁山伯与祝英台更是惟妙惟肖，感情十分细腻。这是小品等其他表演形式难以做到的。这也让我联想到一部有名的电影
《梅兰芳》，这部电影通过对于梅兰芳、孟小冬等京剧演员戏里戏外的演绎，展现出了京剧表演艺术家的不易。电影中，梅兰芳和孟小冬也表演了类似的男扮女装、女扮男装的段落。我想，一个表演者能够将不同性别的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中对于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好处。
而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作，即所谓的身法，并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。
首先，是一段武生的表演。表演中，演员的扮演的是孙悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演员的手中就像是手指一样控制自如，各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想，在这样精彩的表演背后，表演者一定经过了非常刻苦的训练，受伤也一定是会经历的。
后来的一个环节是由几名现场想要尝试的同学跟演员学习几种简单的动作。上台的同学有的能够顺利的完成动作，而有的则需要老师手把手指导，但是最终都能学会这些动作。这也让我感到，京剧虽然是专业性很强一门表演艺术，但是只要我们想去接触，想去学习，还是可以从中体会到一些乐趣的。如果仅仅作为一种兴趣爱好，是完全可以尝试着学习的。
而后是另一位演员向我们展示旦角的身法。她分别向我们展示了武旦、花旦、青衣的开场亮相和步伐。经过演员的演示，我们才了解到，在京剧中，每一类角色都是有讲究的，并不是演员随意临场发挥，
而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会，并不是一蹴而就的。可见，要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋，更需要有毅力，能够长期坚持严格的训练。而后的几位女同学也上台学习了一些简单基础的表演，大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。
之后，老师又向我们介绍了京剧的唱腔。从老师的介绍中，我了解到京剧的唱腔不仅展示的是人物的心情，更是人物性格特点的展现。同样的一句话，由不同的角色唱出来的腔调是完全不同的。在观看京剧表演时，只要留心就能发现，每一句唱词，每一种腔调都是有着独特的含义的，都是有着展示人物特点的作用的。
总的来说，这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣，同时在欣赏京剧时也有了一些方法，不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术，每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的，每一个细节，每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众，我们欣赏一门艺术并不能只追求美国大片一样的感官上的刺激，而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术，这也是对于我们精神层次的一个提高。
在演讲之后，我还和一些同学进行了交流，他们也认为自己对于戏曲艺术的了解还停留在仅仅知道其存在的层面。这也从一个方面反映出我们艺术教育对于中国传统的戏曲艺术涉及不够，导致许多孩子
从小没有接触戏曲艺术，以至于不知道如何欣赏戏曲艺术，兴趣更无从谈起。由此，我想，在我们的教育中是否缺少了某些东西。在学习使用的知识的同时，是否还应该注重对于艺术的理解和欣赏能力。如果我们的教育只注重能够产生实际价值的知识，而忽视了对于人的精神层面有着重要作用的艺术欣赏能力，那么这样教育出的并不是完善的人。而据我了解，我国的教育已经在朝好的方向改变，戏曲艺术也逐渐走入了课堂，希望在不久的将来，能有更多的人去欣赏我们传统的艺术，不要让这些传统艺术走向消亡。
京剧课心得体会 篇3
首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。
我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
（一）从气息方面来讲
找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
（二）从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
（三）其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是
口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处：
咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术都如此，学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
京剧课心得体会 篇4
京剧课是初中八年级15册梨园金曲里的'一堂戏剧欣赏课。很多老师都说京剧课很难上，其主要原因可能有两个方面：第一，很多老师自己对京剧了解不够，甚至知之甚少，更不用说会唱京剧了；第二，我们南方的学生们大多都不了解、不喜欢听京剧，再加上又是有很多唱段的欣赏，想吸引初中学生的兴趣也实在是很难。下面结合自己的课堂教学实践，谈谈自己对上好一堂初中京剧欣赏课的几点经验和体会，也是对自己初中京剧欣赏课教学实践的一个总结。
一、首先教师自己要做好内功
俗话说：要给学生一杯水，老师得有一桶水。要教好学生，让学生喜欢首先要自己会，自己喜欢。大多数初中老师对京剧都不是太专业，对我来说也一样。要想掌握更多京剧知识就只有学习，为此我拜访请教了本地戏剧协会的京剧演员，还利用网络视频自学了几个京剧选段。当然有条件的老师最好能跟专业老师学上几段，这也是一个专业音乐老师的基本素质。
二、充分利用现代多媒体教学设备
现在学生最感兴趣的是上课看电脑视频了，那就利用视频手段。如果把京剧视频用到这节课的教学上，那就是用京剧本身的魅力去感染学生吧，比自己唱效果可能会更好些。如果能做到这一点，那教学效果也会达到事半功倍的效果，但如何可能让京剧本身去感染学生呢？我想关键还是要找到学生感兴趣看的视频。于是我又在网络上搜索大量京剧的相关视频，终于决定选择以中央台少儿京剧表演的节目视频。因为这些小孩子有些是他们的同龄人，还有些比他们的年龄还要小得多，但表演都很精彩，又很可爱，这样不但能激发他们欣赏的兴趣，还能从年龄上给他们产生自叹不如的感觉，当然也得好好学习学习了。从而能从视觉、听觉甚至心理上去震撼他们、感染他们、陶醉他们。把课堂营造成少儿京剧艺术才艺表演欣赏会，给他们营造一个浓厚的艺术气氛，让他们在这样的气氛中去体验京剧的魅力。设想已定，于是，我花了不少时间专门搜索了下载了很多个以少儿为主的京剧表演视频，以及一些现代气息和表演性比较浓的京剧节目。
三、把握教学目标和重难点
本课是属于欣赏课，其教学目标是培养学生对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化艺术知识，并能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文场戏、脸谱、服饰等京剧文化知识，加深对京剧的兴趣、提高鉴赏京剧的能力，培养热爱祖国优秀传统文化的情感。其重难点也是培养学生对京剧艺术的了解和兴趣 ，初步了解和分辨京剧的行当、角色、脸谱等文化知识，而不是要求学生学唱京剧，所以教师千万不要把目标的重难点放在教唱京剧上。
四、注重课堂教学设计的创意
教学是一门艺术，它需要创意，音乐课教学更是如此，更需要创意。学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，较难吸引学生，学生就会失去学习的兴趣，而学生的兴趣和欲望往往来自于教师富有创意的教学构思。还有教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、音乐知识等，形象而生动地融入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。这节课，对学生学习来说很难激起他们的兴趣，那就更需要老师的创意设计了。我就是利用学生感兴趣的视频及少儿京剧演唱表演等穿插进京剧课的课堂教学中。让学生感觉到京剧不只是大人们或老人们看的，京剧也有那么多的同龄人在学唱。从而达到吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣的目的，让学生在欣赏中自己去感受京剧的真正魅力，从而能喜欢京剧课，喜欢京剧。
五、充分运用多种方法和手段
激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学任务的关键。音乐课以其特有的载体和形式传递情感和思想，视觉、听觉等因素在激发人对音乐的情感体验有着极为重要的作用。利用多媒体视频应用到教学中是音乐课教学的一个重要教学手段，应用好这些手段能够更好地抓住学生的心理特征和兴趣点。就这一节课来说，通过多媒体视频，学生不但能听清唱腔特点，还能把演员表演、演唱时的动作表情等看得明明白白，更好地让学生了解唱、念、做、打等。而且还能利用录像的暂停、重放等功能，让学生进行反复欣赏和模仿，以达到更好的学习目的。这样就使教学更加丰富、更加形象，能大大提高他们的学习兴趣和学习积极性。
在多年的音乐教学实践中，我深有体会：音乐课应该让学生每堂课都沉浸在美妙的艺术气氛中，沉浸在快乐的学习气氛中，而不是只上好一两节公开课。对音乐老师来说，首先要真正认识到音乐课对学生成长的重要作用，然后才能综合应用各种教学手段认真精心设计好每一堂课，这对音乐老师来说是非常重要的。其实每一堂好的音乐课，不但能让学生沉醉在音乐艺术的魅力中，也能让老师自己受到同样的感染，并感受音乐教学带来的快乐，忘记教学工作的辛劳，这也可以说是我们精心设计每一堂课得到的回报之一吧。