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音乐高效课堂心得体会 篇1
新课程改革的核心环节是课程实施，课程实施的基本途径是课堂教学。没有科学有效的课堂教学，即使再完美的课程标准，也是纸上谈兵。随着新课程的改革和实施，小学音乐新课程标准倡导要打造高效课堂，高效课堂中倡导：把课堂还给学生，课堂应该充满生命力；把机会和创造还给学生，学生就能在歌唱中快乐的舞蹈；把爱给学生让学生感受爱的感染、情的激励，让学生在音乐中更富有音乐的灵感，从而激发学生的创造力和表演力。在多年的音乐教学实践和探索中，我深深的体会到高效课堂教学要做好以下几个方面的工作：
一、教学理念是高效课堂的源泉
教师角色、观念的转变是教学理念的相关源泉。教师的角色应由知识的灌输者、守护者转变为学生学习活动的组织者、参与者，在这个学习过程中，教师要以学生为本，依学定教，学生可以用自己的心灵去领悟，用自己的观点去判断，用自己的语言去表达，让学生自主发展的舞台。要做到这一方面，教师首先要及时转变观念，真正实现从传统到高效课堂的意识转变。师生关系的转变也是很重要的一方面。良好的师生关系是决定教育成败的关键所在。真心热爱学生，赢得学生的信任，这是建立朋友式的师生关系的前提。只有让学生感到你爱他，学生才能信任你，你讲的话才有感召力，你的愿望才能得以实现。利用课余时间，尽量去了解学生，多接触学生是建立朋友式师生关系的前提基础。建立良好的师生关系，不仅可以提高师生之间的友谊，还可以提高教师教学质量。将实际与课堂教学相结合，在音乐课堂教学中不断转变教学观念，不断地转变教学方式，从而提高音乐课堂教学的高效性。
二、教学设计是高效课堂教学的基石
苏霍姆林斯基说过：“如果学生没有学习的愿望，我们所有的计划，所有的探索和理论统统都会落空。”而思维永远是由问题开始的，设计适当的问题激发学生的探索欲望，牵引学生的思维处于活跃状态。怎样才能提高提问的有效性，激发学生的思维、兴趣呢？这就要求我们教师要认真备课，精心设计教学环节，要根据教学内容、学生实际情况，设计出能最大限度地激发学生学习兴趣、调动学生学习的积极性。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，在设计课堂教学时，不要把学生的思维放在狭隘的音乐理论基础知识的世界里，而要将音乐与生活有机的联系在一起。例如，《国歌》一课中的`三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中 “机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒 哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒 哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。由此可见，教学设计不仅要贯穿音乐知识，还要与生活实际紧密联系，这样才能更好的激发学生学习的兴趣，提高高效课堂教学的实用性。
三、教学情境是高效课堂的策略
全面营造一个良好的课堂情境是实现高效课堂的重要途径。根据不同的课型设计出不同的课堂导入方式——故事导入、游戏导入、场景导入等。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色，这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。例：上四年级欣赏课《水上音乐》时，针对学生理解此曲有一些难度，我并不直接出示曲目，而是以语言描述导入：“天色渐亮，东方露出鱼肚白，远处的湖面雾蔼缭绕……”用诗般的语言创设情景来引导学生欣赏作品。接着，教师播放乐曲，要求学生闭目聆听，优美的旋律，加上深情的描述，一下子把他们带入了美的意境中，学生听得如痴如醉，对乐曲产生了浓厚的兴趣。欣赏后，我及时要求学生谈感受，学生们激情很高，有的同学说：“仿佛置身在湖面上，看到了诗画般的美景。”有的同学还说：“乐曲把一天的劳累都带走了，心里感到特别的舒畅。”这种由声入景、由景生情的引导，使学生初步感知音乐表象，激起学生更深层理解音乐的兴趣，使音乐欣赏真正达到了预定的目的，也使学生的学习更加高效。
四、教学语言是高效课堂的灵魂
教学的语言技巧是教学活动的灵魂，风趣幽默的语言，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的质量。音乐课堂更加需要生动的语言激发学生对音乐的兴趣。记得刚踏上讲台的时候，我对着四年级的学生说：“小朋友们……”而对着二年级的学生我却生硬的讲着“切分节奏是……”结果可想而知，四年级的学生说我太幼稚，二年级的学生都听不懂我在说什么。在上四年级《跳吧，跳吧》一课时，教师充分就了解四年级学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。教师通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，学生放下了羞涩跟着教师一起舞起了新疆舞蹈……由此可见，教学语言技巧运用的好，不仅可以使课堂气氛生动活跃，还可以激发学生的兴趣和积极性，从而提高课堂教学的高效性。
五、教学评价是高效课堂的关键
教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学习活动的有效性起着至关重要的作用。音乐教学评价应体现“以人为本”的教育思想，评价要以人为出发点，体现对人的价值的重视，促进个体健康和谐地发展。而在教学中，有些教师只注重了评价的激励功能，而忽视了评价的导向功能，如我们经常会听到频繁的“你真棒”的赞许声，甚至当学生出现错误时，为了“保护”学生的自尊心而回避问题的实质，出现了一种“含糊评价”现象，这样做的后果不仅不会对学生的学习活动产生积极的促进作用，反而会在一定程度上阻碍学生的发展。评价导向性原则就是要引导学生的音乐学习向着正确的方向发展。使学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；有利于教师总结教学经验，扬长避短，进一步转变教学观念，不断改进教学方法，提高音乐教学水平与教学质量；因此，教学活动中我们既要注重评价的激励功能，又要注重评价导向作用的发挥，这样才能增强学生参与学习活动的有效性，促进学生思维的发展。
总之，高效课堂教学无论是学习还是借鉴，都要先领会新课标的精神。高效课堂虽然不是一种具体的模式，但它的目标是明确的，是对传统教学模式的改革。虽然与传统教学模式的目的有一致的地方，但它的具体要求已经超越传统，作为音乐教师我们还需要花更大的功夫去研究、改进、优化，以此来满足新课程理念的要求，以此来提高教学的高效性和实用性。高效课堂是一个值得我们长期的关注和探究的问题，需我们广大音乐教育教学工作者，尤其是我们一线的音乐教师在以后的教学中要根据小学生特有的心理生理特点，根据自己的教学实践，不断地探索和研究，去开拓音乐课堂教学的新境界。
音乐高效课堂心得体会 篇2
在新一轮课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。在我们洛阳国际学校特色办校理念的宗旨下，高分加高能是我们所培养学生的目标和要求。因此，小学音乐教学在新时期以科学、合理、高效的教学方式发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情，从而打造高效课堂是关键。为了提高小学音乐课堂教学的有效性，让音乐课堂焕发生命的活力，我在教学实践中从以下两个方面进行了探究。
一 改变观念和思维方式，了解学生的心理需求
我非常欣赏这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”这个世界绝非成年人眼中的世界。在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。
我所任教的是一年级的学生，低年级学生活泼、好动，爱唱、爱跳、爱表演，喜欢与人争高低；喜欢比比划划、敲敲打打；喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染；喜欢童话和课本剧的演出，表达自己的想法；喜欢当干部，当老师，并希望老师像他们一样听从指挥，服从安排，同唱同跳同奏；特别好奇，具有打破砂锅问到底的精神；喜欢听表扬，得到老师的鼓励和奖品等等。因此，音乐教学就应根据学生的心理需求，营造丰富多彩的课内课外教学活动，以科学、合理、行之有效的教学方式，引导学生走进音乐艺术的王国，领悟音乐艺术的美。
二、 注重音乐教学的“活”，探索新型的教学方式
小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。一堂优质有特色的音乐课往往给人“乱”的感觉，这种“乱”正是音乐课“活”的变现。如何让音乐课“乱”中有序、生机勃勃、人人投入呢？这就要求我们教师要不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的，是符合学生的学习意愿和心理需求的，是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。
音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。
最后，以美国教育家雷塔科的话与同行们共勉：“只有教师在教学过程中以独特的方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”
音乐高效课堂心得体会 篇3
任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。
要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢?
首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。
其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。
要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的'去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。第三，不要指望任何的教科书给你特别明了的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的记下来。
当你完成以上的时候，峰回路转，我们再谈谈关于最后的一个环节了—背书!很多人分不清主次，认为就是一杆尽的背书就可以了。背书为什么说是最后一个环节，在你框架、分类没有做好或者掌握之前，你觉得背书你会很痛苦。知识量太大，我们不是记忆天才，背了会忘，忘了又背，何必这样执着。而且很多东西真正要我们熟记得就那些，切记不要做无谓的功，背了不该背的东西，这个简单的道理大家应该都懂。方法很重要，不要只有股热情使劲往里面钻，掌握好方法，你再去整理，总结，再去背，不仅省去你很多时间，而且你会找到重点去背，会让你慢慢的刷知识速度越来越快。一本书其实背的只有他的三分之一而已，真的!
很多东西都需要你们自己去感受，去认知。在奋斗的路上自己去总结，包括答题的要点，书写的结构等等。以上所写的只希望可以帮到正在奋斗的学子们，哪怕一点，也很欣慰。结束语我想就用三句总结的话语来祝福你们：你要感动的是自己，不是别人!你要让你身上流下的汗水收获硕果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理难容!
音乐高效课堂心得体会 篇4
一、转变教学思想理念
在音乐课程改革的意义及其背景中指出：音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足进展的同时，也存在着诸多不适应时代进展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的转变，离素养教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育进展的步伐。因此，在音乐教育面临进展机遇和严峻挑战的今日，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推动美育的进展，已成为摆在音乐教育工面前的一个非常紧迫的课题。这段话的确道出了长期以来音乐教学所面临的问题。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，老师都特别注意课堂纪律，忽视同学的乐观参加，始终不忘把同学的安分守纪放在第一位，同学稍有活动，老师便严加管制。这样的课压制了同学学习的主动性、乐观性和制造性，同学难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于同学的共性进展和自信念的形成。这明显不符合课改精神，我们必需正确理解课堂纪律，解放同学，千方百计制造条件，让同学处于一个公平、轻松、开心的学习氛围中，乐观主动的参加教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练
旧的课程标准过于重视学问传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，原来一首美丽悦耳的歌曲，采纳这种单纯、强迫性学问技能的传授方法，使同学边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使同学对音乐课形成厌恶心情。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让同学变成演员，给他们表达情感的机会。试验的结果特别胜利。通过实践使我从中感悟到，以前总埋怨同学不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重学问和技能的`传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受学问。
四、注意共性进展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，同学的音乐爱好、潜能也有很大的差异。因而，不同的同学在把握学问和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐老师，我们不能以同一标准去对待同学，因此，敬重同学共性差异和潜能的差异，要以同学的共性特点为基础，把全体同学的参加和进展不同的共性因材施教结合起来，让每个同学都有权利以自己独特的方式学习音乐，参加音乐活动，表达个人情感，充分确定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发体验是音乐教学胜利的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐心情情感的这种特质，不断丰富同学的情感体验，提升同学的情感强度，使人的心情情感与音乐的心情情感和谐的沟通与沟通，这是我们追求的目标，但要留意的是音乐心情与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术音乐舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起同学的审美留意，并且多让音乐本身面对同学，用音乐来召唤同学的情感，在这个过程中老师首先要投入，以自己对音乐对同学的真情感染同学，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发同学的情感共鸣。
五、课堂教学“活”的把握
要让同学喜爱上音乐课，就必需想方法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼节奏紧凑容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让同学有唱、有跳、有听、有看、有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要留意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答、沟通互动是中层次的活，它能充分调动全体同学多种感官参加保持留意力和学习乐观性，最好的活是老师的语言情境的创设、情感体验引发同学心潮起伏，浮想联翩的心动，它是制造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为同学音乐表现服务
创作教学包括探究音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，老师要制造性的使用教材，然后依据每节课实际，同学的力量水平以及同学课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到同学情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到肯定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们靠着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松开心，体验到创作胜利的喜悦和满意，还可以引导他们将所学的学问运用到创作中去，把培育制造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的进展，才真正有助于新人的培育和老师的成长，要获得进步，总要经受肯定的磨练，新课程实践为这种磨练供应舞台，新课程视老师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，转变了我熟悉自己，看待同学和看待教学活动的思维方式。形成了新的老师观、同学观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进同学进展方向的潜在价值有一个较明确的熟悉。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工，既是挑战也是机遇，必需全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探究如何营造欢快、和谐、轻松的课堂气氛，来进展同学的非智力因素，提高课堂教学效益。